En éste tutorial para aprender a pintar con acrílicos, vamos ver cómo pintar un campo de Dientes de León (flores).
Como no puede ser de otro modo, a lo largo del tutorial voy a iros narrando muchos trucos y tips de dibujo y pintura. Espero que os sea útil!
Materiales utilizados (con enlaces para ver cómo son o comprarlos en Amazon)
Papel Arteza 400 gramos para pintura acrílica: https://amzn.to/2Ck6CDk
Pintura acrílica: https://amzn.to/2T7yzDZ
Pinceles: https://amzn.to/2O5cMfm
Trapo, agua y cinta de pintor blanca.
En éste tutorial de dibujo con lápices de colores, vamos a ver muchas técnicas de dibujo y pintura y a pintar éste precioso árbol, totalmente narrado y muy fácil!
Como os había prometido, aquí tenéis la lista de materiales y algunos enlaces:
Lápices de Colores Lyra: https://amzn.to/2UDbXww
Papel de Dibujo Canson 130gramos: https://amzn.to/2EVwjKP
Claro está que éstos lápices son buenos, ya veis el resultado.
Sin embargo me ha pasado una cosa curiosa mientras organizaba mis estantes de material artístico, me he encontrado con mi vieja caja de Polycolor de la marca Koh-i-noor. Y he sentido un escalofrío. Sí, puede que te estés riendo ahora mismo, pero no sabes la cantidad de cuadros, retratos, y encargos que he hecho con éstos. Creo que sin exagerar puedo haber gastado por completo unas 12 cajas de 72 lápices en los últimos 5 años. Y vaya si merecían la pena!
Todo el mundo conoce otras marcas más famosas y de gran calidad, pero ésta marca no es tan conocida. Solo los que nos dedicamos horas y horas a dibujar cada día, ya que vivimos de ello, sabemos que Koh-i-noor es hablar de palabras mayores.
No suelo recomendar marcas, no es mi estilo en general, pero si tuviera que recomendar una sola marca de lápices de color, serían los Polycolor de Koh-i-noor. No he encontrado nunca unos lápices con tal concentración de pigmentos, que sean tan manejables y sean tan resistentes como éstos.
Bueno, aquí lo dejo, os veo en el siguiente artículo!
En éste tutorial de dibujo con lápices de colores, vamos a ver cómo dibujar un bello ramo de flores. La técnica de pintura con lápices de colores, es una de las más versátiles que hay. Requiere más trabajo que otras, pero permite poder pintar en cualquier lugar, estés donde estés. Materiales (incluso algunos enlaces de Amazon por si no los encuentras fácilmente en tu zona) Papel de dibujo Canson 130 gramos: https://amzn.to/2EUfhOC Lápices de colores Lyra: https://amzn.to/2ETSann Colores utilizados en el vídeo: Negro marfil, verde musgo, azul claro, rojo carmin, verde noche, amarillo cadmio, naranja oscuro, verde manzana, azul prusia.
En éste tutorial de dibujo a lápiz vamos a ver cómo dibujar un unicornio paso a paso y con muchos tips y trucos de dibujo.
Como os lo había prometido, éste dibujo de unicornio estaba en la bandeja de próximos tutoriales, y por fin ha salido!
Como materiales, vamos a utilizar (con enlaces para encontrarlos en Amazon si no los hay en vuestra zona):
– Papel de dibujo Artix 130 gramos.
– Lápices: 2B, 8B y 2H : https://amzn.to/2KR3G43
– Goma de borrar moldeable: https://amzn.to/2Phz7p2
– Difuminos: https://amzn.to/2GRzxCO
Pocas técnicas de pintura artística causan tanto respeto y admiración como la pintura al óleo.
Durante siglos, ha sido la reina indiscutible en cuanto a técnicas pictóricas. Las acuarelas, en principio, eran un medio ideado por algunos pintores para hacer una especie de “esbozo” de los cuadros que luego harían con óleo. Las pinturas al pastel fueron otro invento que tardó siglos en desarrollarse, y la pintura acrílica no empezó a despuntar hasta bien entrado el siglo 20.
Mientras tanto, la humanidad se deleitaba con las obras de Miguel Angel, Leonardo, Velazquez…
Todo ese tiempo, y tantos y tantos artistas, dedicando su vida a desarrollar ésta técnica, dieron fruto, y hay, literalmente, cientos de miles de técnicas para aplicar en pintura al óleo.
Hoy en día, en cuanto a pigmentos, técnicas y calidad, el óleo queda exactamente a la misma altura que la pintura acrílica. Las acuarelas han alcanzado un nivel de luminosidad increíble, los pasteles, bueno, ésos siempre han sido perfectos, desde que los inventaron, al fin y al cabo los pasteles son pigmentos puros, sin casi ningún aditivo, solo lo justo para poder darle forma de barritas, y claro, cuando algo es puro, es muy difícil de superar.
Éste tutorial es una demostración completa de todo el proceso de pintar un bodegón al óleo, desde “pasar” un esbozo o dibujo al lienzo hasta llegar a los detalles finales. Como siempre, ni una sola pincelada que haya aplicado al cuadro ha quedado fuera del vídeo.
Si necesitáis verlo más despacio, sólo tenéis que hacer click en las opciones del reproductor de youtube y ponerlo a cámara lenta, y si os hace falta, podéis darle a la pausa tantas veces como lo necesitéis.
No os lo voy a negar, pintar al óleo no es fácil, bueno, tampoco es tan difícil, requiere, sobre todo, paciencia y observar mucho lo que hacemos.
Pero como ya conocéis de todos mi tutoriales, os presento un modo simple y fácil de pintar, perfectamente válido en cualquier parte y con el que podéis lograr cualquier resultado que deseéis.
Espero que os guste, por cierto, todos los materiales de éstos vídeos están en las descripciones de los vídeos y los menciono en los vídeos.
Quieres aprender a dibujar o pintar, eso está claro, si no, dificilmente habrías llegado a mi blog o mi canal de youtube.
No te conozco, y tampoco conozco tu nivel. No se si estás empezando, o si llevas años dibujando y pintando por libre.
Pero sí se una cosa: ERES UN/A ARTISTA
¿Porqué lo se?
¿Cómo puedo afirmarlo sin lugar a dudas?
La respuesta, puede que te decepcione, por que es muy simple:
TODOS LOS SERES HUMANOS SON ARTISTAS!
El arte, la representación de nuestras ideas, recuerdos, sentimientos, etc, por medio del dibujo, pintura, escultura, música, etc, son parte de nuestra forma particular de ser. Es uno de los ingredientes imprescindibles del ser humano.
Vale, pongamos que me crees, es más, ya lo sabías, sabes que eres un/a artista!
Pero, no sabes cómo expresarte, o dibujar, o pintar, o crees no tener creatividad, o simplemente, no sabes con qué utensilios hace sus obras un artista profesional y te gustaría saberlo (para usarlos).
No lo dudes, ESTAS EN EL SITIO CORRECTO.
Hoy, en éste tutorial de dibujo, añado uno más a la lista de mis tutoriales de dibujo y pintura, pero lo hago, dirigiéndome a aquellas personas que están empezando, que realmente necesitan saber cómo se hacen las cosas paso a paso y desde el principio.
El vídeo está grabado en tiempo real, y como siempre está repleto de consejos, trucos y tips para hacer tu camino un poco más sencillo.
Los materiales que vamos a usar son estos, y, por si no sabes en dónde comprarlos, te dejo el enlace de Amazon para que puedas comprarlos sin los necesitas. Como siempre, sólo te recomiendo lo que yo mismo utilizo y he comprobado que funciona bien:
Papel Canson de dibujo.
Lápices de grafito de dibujo, durezas: 2B, 4B, 6B, 8B y 4H.
Retomo el tema de la pintura al óleo para principiantes, y lo hago con una de las técnicas menos conocidas, menos comprendidas y a la vez más sencillas y efectivas que hay dentro del mundo de la pintura: El Pastel al Oleo.
A caballo entre las barritas de pastel seco (gises en otros países), las ceras escolares, y la pintura al óleo en toda regla, éstas barritas son todo menos “un arte menor”. Al contrario.
Es cierto, que se utilizan mucho como completmento de otras técnicas (como la pintura acrílica) o combinados con otras, como las acuarelas, lápices de colores, etc.
No hay una sola técnica o forma de usarlos.
En el tutorial de hoy, utilizo la forma conocida como “Seca”, ya que no utilizo ni solventes, ni aceites, sólo pinturas y unos simples pañuelos de papel como medio de mezcla y degradado.
El papel utilizado es papel de acuarela de 300 gramos, aunque se puede pintar sin problemas con pastel al óleo sobre lienzo, tabla, etc.
¿Qué tiene que ver todo ésto con la pintura al óleo?
Utilizados en conjunción con aceite de linaza y/o esencia de trementina y pinceles, podemos hacer cuadros de acabado, color y textura indistinguibles con los de un cuadro al óleo. Curiosamente, es muy difícil, utilizar en un solo cuadro los pasteles al óleo y las pinturas al óleo.
Habitualmente, muchos pintores realizan un cuadro más o menos acabado con acrílicos o acuarelas y hacen el remate final con los pasteles al óleo, ya que la fuerza de sus colores es impactante y muy poderosa.
Los pasteles al óleo tienen sólo un poco menos concentrados los pigmentos que los pasteles secos, pero por contra, no sueltan polvillo, son muy fáciles de mezclar y combinar, y mucho más sencillos de conservar.
Llevaba mucho tiempo prometiéndoos un vídeo sobre ésta técnica y también continuar con los vídeos de óleo, y no podía desperdiciar ésta oportunidad de mostraros las increíbles posibilidades que tienen.
Es cierto que no es lo mismo una caja de pasteles al óleo de gama escolar, que una profesional. La diferencia es sobre todo la concentración de pigmentos, y que cuanto más baratos son, más ceras tienen y menos aceites y llega un punto, en las gamas infantiles que no puedes asegurar con no sean ceras normales y corrientes. Además se mezclan con mucha dificultad, se rompen con facilidad, etc.
En el vídeo utilizo un juego intermedio de Faber Castell, que para estudiantes un buen resultado y no son caros. No obstante, os recomiendo, que si os gusta ésta técnica siempre compréis los más caros que podáis permitiros, lo agradeceréis. Si necesitas pasteles al óleo, puedes comprarlos en Amazon haciendo click aquí.
En el caso de los pasteles al óleo, no hace falta comprar cientos de colores como con los colores pastel secos, ya que en éste caso sí se pueden mezclar los colores y lograr otros nuevos, por tanto con un juego de 12 o 24 de buena calidad tendréis todos los colores que necesitéis.
Desde que los primeros hombres pintaban en las cavernas, embadurnando sus manos con grasa de animales y cenizas de sus hogueras….
ESPERA, QUÉ? ME VAS A DAR LA BRASA CON UNA LECCIÓN DE HISTORIA?
Este… pues algo así iba a hacer, la verdad, jeje.
PASO TÍO, LA PERSPECTIVA ES COMPLICADA, ES UN ROLLO Y NO HAY POR DONDE COJERLA!
Bueno, vale, tienes razón: LA PERSPECTIVA ES COMO UN CUANDO TE ATRAGANTAS CON UN PELO, QUE NO NI LO CONSIGUES TRAGAR NI SACÁRTELO DE LA GARGANTA!
Tienes razón amigo o amiga mía en ponerte así. Es normal.
Yo puedo decir que llevo dibujando desde que tuve fuerza para empuñar un lápiz, y cuando llegué por primera vez a una clase de perspectiva… en fin, que casi me da algo.
Sin embargo, de eso hace muchos años, y con el tiempo me convertí en artista “titulado” (en general un artista lo es, tenga título o no, pero para buscar trabajo es mejor tener título).
El caso es que cuando empecé a dar clases, muchos alumnos venían con ejercicios que tenían que presentar sobre perspectiva, y si habían dado el paso para preguntarme a mi, era porque la cosa no era fácil para nada.
Como siempre he sido de talante curioso, me puse a pensar en cómo simplificar el tema. ES IMPOTANTÍSIMO APRENDER LAS BASES GEOMÉTRICAS DE LA PERSPECTIVA… PERO NO SON IMPRESCINDIBLES PARA PASAR EXÁMENES!!!
Debo reconocer que la mayoría de los trucos y tips que expongo en mis vídeos, no son míos… en fin, ha habido muchos artistas antes que yo en la historia, y no está uno para ponerse ahora a inventar la rueda ¿no?
Para crecer como humanos, debemos apoyarnos en los descubrimientos de los que nos precedieron y usarlos como trampolín para llegar aún más lejos, no hay modo mejor de crecer!
Y ahora es cuando voy y revelo mis secretos (y os pido encarecidamente que no se lo contéis a nadie, jeje)
Lo que hice fue INDAGAR, vamos que me bebí un montón de libros, hablé con amigos profesores, me di un montón de vueltas por museos, y hasta me pasé noches en vela aplicando técnicas de otros. Y poco a poco empecé a ver claro cómo podría explicarles este maremagnum a mis alumnos… de un modo distinto y algo más sencillo claro.
En definitiva, no tengo todas las respuestas a todos y cada uno de los problemas sobre perspectiva que os puedan plantear o que necesitéis resolver, pero algunas cosillas sí que se, y con ésta nueva serie de vídeos, pretendo (no se si lo conseguiré) transmitiros esos trucos que he podido ir recopilando.
Así que nada, no me enrollo más y os animo a ver éstos vídeos y los que vaya subiendo sobre el tema. Venga, a por ello!!!
Si entras aquí buscando el descuento del 5% en la Q11K que Huion hace a mis suscriptores, está un poco más abajo 😉
Mi primer experimento de dibujo digital fue hace aproximadamente 30 años, con un ordenador 386 en con pantalla de 14 pulgadas en blanco y negro riguroso.
Por no tener, no tenía ni windows, sino un programa que corría en MS-DOS, sin ratón, sólo moviendo las teclas de flecha del teclado, como si se tratara del juego del telesketch. Fue para dbujar la portada de una publicación que queríamos hacer para el instituto, y de la que sólo llegamos a publicar 2 números. Unos diez años después, trabajaba para una editorial como diseñador de portadas, y tuve contacto por primera vez con mi primera tableta digital, algo que, por lo visto a mi jefe le costó una pasta gansa y que dibujaba en una resolución poco apta para casi cualquier cosa. Vamos que fue un revuelo en la oficina cuando la trajo, pero nunca le pudimos dar un uso práctico y real, ya que, la resolución era tan baja, que cuando la imprimíamos se veía todo borroso y pixelado.
Hoy en día con cualquier smartphone se puede uno bajar una app de dibujo y hacer verdaderas obras de arte en la pantalla del teléfono en HD, y ya si nos lo queremos tomar más en serio, podemos adquirir una tableta gráfica y sumergirnos en el ahora inmenso mundo del dibujo digital.
Os cuento esta batallita de mi vida, para ilustraros un poco por encima lo rápido que ha evolucionado el dibujo digital en solo 30 años. Ninguna otra técnica artística en toda la historia de la humanidad ha evolucionado tanto y tan rápido, jamás.
A mi no me cabe ninguna duda de que dentro de 50 años, los artistas harán la mayoría de sus obras por medios digitales. No se trata de una moda pasajera, es la evolución del arte, y ahora mismo es imparable.
Y te preguntarás, y todo ésto a mi en qué me afecta? si yo soy feliz con mis acuarelas o mis lápices, o mi magnífico juego de pinturas al óleo. Pues tienes razón, no tiene porqué afectarte en nada, es más, puedes pasar el resto de tu vida sin tocar una tableta digital y no por eso ser menos artista, al contrario.
Sin embargo, si te gusta explorar hasta dónde puedes llegar, si quieres probar formas mucho más amplias de crear, el dibujo digital es para ti. y cómo puedes empezar a explorar éste nuevo mundo?
Aunque como dije hay apps muy logradas para tablet y smartphone, antes o después sentirás la necesidad de poder pintar y dibujar con una tableta digital. Las posibilidades son mucho mayores: Sensibilidad a la presión igual o superior a cualquier lápiz o pincel normal. Resoluciones tan altas que podrás dibujar lo que quieras e imprimirlo en un cartel que cubra un estadio de fútbol sin que pierda nitidez. Podrás lograr profundidades de color inimaginables, y si lo tuyo es el cómic o animación, no hace falta ni que te diga cuánto trabajo te va a ahorrar.
En fin, podría estar todo el día hablando de este tema y no quiero que me llaméis pesado.
Como habéis comprobado la empresa Huion me ha enviado una nueva tableta para que le haga una review en mi canal y así lo he hecho. Me gusta ser objetivo con mis reviews, no creo que fuera útil si os dijera que todo lo que me mandan para revisar es “maravilloso y genial”, porque eso sería faltar a la verdad, cosa que a mi no me gusta hacer. Es más, el 90 % de las cosas que me piden que haga review las rechazo, y no por capricho, sino porque no pienso traicionar vuestra confianza porque me regalen un aparato (bueno, si es un Ferrari a lo mejor sí…, jejeje)
El caso es que, cuando acabé el vídeo he seguido probando ésta tableta, cuya denominación es Q11K. El desempeño es bueno en general.
Por cierto también me han mando un enlace para que mis seguidores puedan tener un descuento del 5% si desean comprarla en Amazon, si te interesa haz click aquí: ENLACE PARA 5% DE DESCUENTO EN LA Q11K
Por un lado está genial el que sea inalámbrica, salvo el detalle de que como si se tratara del móvil, tenemos que ponerla a cargar de vez en cuando, y lo mismo pasa con el pen, que también hay que cargarlo. Lo positivo es éste lápiz, es un nuevo modelo cuya batería dura aún más, por lo que disponemos de mucha autonomía.
La encuentro algo más pequeña que otros modelos de gama media, pero también se compensa con que es más ligera y manejable.
El tiempo de respuesta entre lo que dibujamos en la tableta y lo que aparece en la pantalla es inmediato y yo no puedo ver que haya retraso.
La sensibilidad a la presión (más de 8000 niveles) es impresionante.
Por éste motivo, creo que ésta tableta para con nota la review y, sin ser una Wacom, creo que da la talla para cualquier trabajo semi profesional.
Aquí os dejo el enlace a Amazon por si os interesa.
No hace mucho, me llegó un encargo para unos novios que se acababan de casar, querian dos retratos en tamaño A2 uno de ella vestida de novia y otro de él de novio. Mientras trabajaba en ello, una de las fases que más me gustó fue dibujar el peinado de la novia, ya que la foto era de un perfil, ligeramente desde atrás y tuve que realizar a lápiz todo el peinado, un recogido ondulado muy bonito, la verdad.
Mientras cumplía con el encargo, me venía a la cabeza, la cantidad de veces que me pedían en el canal hacer más vídeos sobre dibujo del cabello, dibujar peinados, dibujar pelo de hombre o de mujer… en fin, si junto todos los comentarios, probablemente serían más de cien.
Es verdad que ya he sacado un par de vídeos sobre el tema, pero también es cierto que eran muy generales, tal vez, pensé, era hora de sacar vídeos de peinados específicos.
Llevaba algún tiempo sin subir ningún tutorial nuevo, no por capricho, sino por un nuevo empeoramiento de mi salud que me tuvo en el banquillo algunas semanas, y me pareció un buen modo de volver.
Dicho y hecho me puse con el tutorial y aquí lo tenéis.
Me gustaría explicar algunas cosas que no cuento en el tutorial si me lo permitís:
– Dibujar cabello realista se basa, sobre todo en el “dibujo de espacio negativo”. Que qué es eso? Pues, resumiéndolo a lo bestia, el dibujo negativo consiste en representar todo lo que está alrededor de lo que quieres representar (prometo hacer vídeos sobre el tema que es increíblemente bueno para mejorar en dibujo).
– Los tonos de cabello, dado que trabajamos con lápiz, se consiguen utilizando gamas de durezas distintas, (HB, 2H y 2B, para rubios, 2B, 6B, y 8B cabello oscuro, etc.)
– Al contrario que otro tipo de dibujo, dibujar cabello necesita de un buen dominio de la técnica de difuminado, contraste, sombreado.
En éste vídeo os muestro solo unas pinceladas de varios sistemas distintos, y si queréis que profundice en ello, no tenéis más que pedirlo!
Los materiales utilizados han sido:
Papel de 120 gramos de dibujo Artix. Lápices 2B y 6B Faber Castell. Lápices 2H y 8B Artix. Goma de borrar moldeable Faber Castell. Difumino tamaño medio Pincel redondo fino duro. Espero que os sea útil!
No hace mucho, me llegó un encargo para unos novios que se acababan de casar, querian dos retratos en tamaño A2 uno de ella vestida de novia y otro de él de novio. Mientras trabajaba en ello, una de las fases que más me gustó fue dibujar el peinado de la novia, ya que la foto era de un perfil, ligeramente desde atrás y tuve que realizar a lápiz todo el peinado, un recogido ondulado muy bonito, la verdad.