Siempre que puedo pinto o dibujo, no importa qué o para qué. Lo hago, no lo pienso.
Hace años descubrí que para mi era vital sumergirme en mi arte con cierta frecuencia. Cuando no lo hago, empiezo siempre a sentirme desubicado e inquieto.
Hoy necesitaba pintar, sin rumbo, sin objetivo, y recordé los atardeceres que veo muchas veces en mi parcela.
Es una pintura al acrílico, hecha en papel especial y en tamaño A4. Espero que os guste!
Este es un tutorial de pintura artística muy especial, ya que sirve tanto para pintar con acrílicos como con óleos.
Hoy vemos cómo se pinta un cuadro entero paso a paso, con todas las fases de la obra de arte explicadas. Todo el tutorial está repleto de trucos y técnicas de pintura artística que espero os sean útiles!
Materiales usados en el vídeo (con enlaces en para que veáis cómo son y cuánto cuestan más o menos):
Materiales utilizados (con enlaces para ver cómo son o comprarlos en Amazon)
Papel Arteza 400 gramos para pintura acrílica: https://amzn.to/2Ck6CDk
Pintura acrílica Mont Marte: https://amzn.to/2T7yzDZ
Pinceles: https://amzn.to/2O5cMfm
Trapo, agua y cinta de pintor blanca.
Hoy comenzamos la nueva sección del programa. Podréis preguntarme en directo vuestras preguntas sobre dibujo, pintura, los tutoriales, etc.
Las preguntas se podrán hacer por el chat del directo y yo os responderé (si se la respuesta, claro)
Espero que ésta nueva sección os guste y anime.
En éste tutorial de dibujo con lápices de colores, vamos a ver cómo dibujar un bello ramo de flores. La técnica de pintura con lápices de colores, es una de las más versátiles que hay. Requiere más trabajo que otras, pero permite poder pintar en cualquier lugar, estés donde estés. Materiales (incluso algunos enlaces de Amazon por si no los encuentras fácilmente en tu zona) Papel de dibujo Canson 130 gramos: https://amzn.to/2EUfhOC Lápices de colores Lyra: https://amzn.to/2ETSann Colores utilizados en el vídeo: Negro marfil, verde musgo, azul claro, rojo carmin, verde noche, amarillo cadmio, naranja oscuro, verde manzana, azul prusia.
Pocas técnicas de pintura artística causan tanto respeto y admiración como la pintura al óleo.
Durante siglos, ha sido la reina indiscutible en cuanto a técnicas pictóricas. Las acuarelas, en principio, eran un medio ideado por algunos pintores para hacer una especie de “esbozo” de los cuadros que luego harían con óleo. Las pinturas al pastel fueron otro invento que tardó siglos en desarrollarse, y la pintura acrílica no empezó a despuntar hasta bien entrado el siglo 20.
Mientras tanto, la humanidad se deleitaba con las obras de Miguel Angel, Leonardo, Velazquez…
Todo ese tiempo, y tantos y tantos artistas, dedicando su vida a desarrollar ésta técnica, dieron fruto, y hay, literalmente, cientos de miles de técnicas para aplicar en pintura al óleo.
Hoy en día, en cuanto a pigmentos, técnicas y calidad, el óleo queda exactamente a la misma altura que la pintura acrílica. Las acuarelas han alcanzado un nivel de luminosidad increíble, los pasteles, bueno, ésos siempre han sido perfectos, desde que los inventaron, al fin y al cabo los pasteles son pigmentos puros, sin casi ningún aditivo, solo lo justo para poder darle forma de barritas, y claro, cuando algo es puro, es muy difícil de superar.
Éste tutorial es una demostración completa de todo el proceso de pintar un bodegón al óleo, desde “pasar” un esbozo o dibujo al lienzo hasta llegar a los detalles finales. Como siempre, ni una sola pincelada que haya aplicado al cuadro ha quedado fuera del vídeo.
Si necesitáis verlo más despacio, sólo tenéis que hacer click en las opciones del reproductor de youtube y ponerlo a cámara lenta, y si os hace falta, podéis darle a la pausa tantas veces como lo necesitéis.
No os lo voy a negar, pintar al óleo no es fácil, bueno, tampoco es tan difícil, requiere, sobre todo, paciencia y observar mucho lo que hacemos.
Pero como ya conocéis de todos mi tutoriales, os presento un modo simple y fácil de pintar, perfectamente válido en cualquier parte y con el que podéis lograr cualquier resultado que deseéis.
Espero que os guste, por cierto, todos los materiales de éstos vídeos están en las descripciones de los vídeos y los menciono en los vídeos.
Retomo el tema de la pintura al óleo para principiantes, y lo hago con una de las técnicas menos conocidas, menos comprendidas y a la vez más sencillas y efectivas que hay dentro del mundo de la pintura: El Pastel al Oleo.
A caballo entre las barritas de pastel seco (gises en otros países), las ceras escolares, y la pintura al óleo en toda regla, éstas barritas son todo menos “un arte menor”. Al contrario.
Es cierto, que se utilizan mucho como completmento de otras técnicas (como la pintura acrílica) o combinados con otras, como las acuarelas, lápices de colores, etc.
No hay una sola técnica o forma de usarlos.
En el tutorial de hoy, utilizo la forma conocida como “Seca”, ya que no utilizo ni solventes, ni aceites, sólo pinturas y unos simples pañuelos de papel como medio de mezcla y degradado.
El papel utilizado es papel de acuarela de 300 gramos, aunque se puede pintar sin problemas con pastel al óleo sobre lienzo, tabla, etc.
¿Qué tiene que ver todo ésto con la pintura al óleo?
Utilizados en conjunción con aceite de linaza y/o esencia de trementina y pinceles, podemos hacer cuadros de acabado, color y textura indistinguibles con los de un cuadro al óleo. Curiosamente, es muy difícil, utilizar en un solo cuadro los pasteles al óleo y las pinturas al óleo.
Habitualmente, muchos pintores realizan un cuadro más o menos acabado con acrílicos o acuarelas y hacen el remate final con los pasteles al óleo, ya que la fuerza de sus colores es impactante y muy poderosa.
Los pasteles al óleo tienen sólo un poco menos concentrados los pigmentos que los pasteles secos, pero por contra, no sueltan polvillo, son muy fáciles de mezclar y combinar, y mucho más sencillos de conservar.
Llevaba mucho tiempo prometiéndoos un vídeo sobre ésta técnica y también continuar con los vídeos de óleo, y no podía desperdiciar ésta oportunidad de mostraros las increíbles posibilidades que tienen.
Es cierto que no es lo mismo una caja de pasteles al óleo de gama escolar, que una profesional. La diferencia es sobre todo la concentración de pigmentos, y que cuanto más baratos son, más ceras tienen y menos aceites y llega un punto, en las gamas infantiles que no puedes asegurar con no sean ceras normales y corrientes. Además se mezclan con mucha dificultad, se rompen con facilidad, etc.
En el vídeo utilizo un juego intermedio de Faber Castell, que para estudiantes un buen resultado y no son caros. No obstante, os recomiendo, que si os gusta ésta técnica siempre compréis los más caros que podáis permitiros, lo agradeceréis. Si necesitas pasteles al óleo, puedes comprarlos en Amazon haciendo click aquí.
En el caso de los pasteles al óleo, no hace falta comprar cientos de colores como con los colores pastel secos, ya que en éste caso sí se pueden mezclar los colores y lograr otros nuevos, por tanto con un juego de 12 o 24 de buena calidad tendréis todos los colores que necesitéis.
En éste último vídeo veremos cómo pintar todo un paisaje con acrílicos. Pero, aquí, en mi blog, además me gustaría comentarte algunos tips que no comenté en los vídeos. Primero el vídeo y más abajo seguiré hablando, así que no te vayas!
Materiales: Papel Canson 450 gramos especial para acrilico.
Pinceles: Planos (varios), de abanico, y redondo grande.
¿Cómo se limpian los pinceles? qué hago con ellos mientras estoy pintando?
debemos tener dos cosas a mano y en todo momento cuando pintamos con acrílicos: un bote con agua para enjuagar lo pinceles, debe ser un bote aparte del que usamos para diluir la pintura (éste último debe estar siempre con agua limpia para no ensuciar los colores).
El método sería este: pintas lo que sea con tu pincel, y si ya no lo vas a seguir usando lo enjuagas en el bote de agua “sucia” y con un trapo o con papeles de periódico lo secamos y retiramos tantos restos de pintura como podamos, y volvermos a enjuagar con agua, sin secarlo, lo dejamos tumbado sobre una bandeja, un plato de plástico, etc. Vamos, sobre una superficie que recoja bien el agua que va a caer del pincel, ya que estará mojado.
Podemos seguir pintando nuestro cuadro. El pincel que hemos dejado en la bandeja, puede estar así media hora máximo (si hace mucho calor, menos) , una vez pase media hora deberemos lavarlo, ya que si han quedado restos de pintura entre las cerdas, éstos se secarán y quitarlos será difícil.
Cómo se lavan?
Primero de todo necesitamos un fregadero/pila/lavabo donde hacerlo. Enjuagamos el pincel bien, y echamos un poco de jabón líquido del que usamos para lavar los platos. Frotamos bien el pincel, apretando las cerdas para formar un abanico con ellas, podemos hacer como que pintamos la palma de nuestra mano con el pincel y el jabón, y enjuagamos con agua otra vez. Si ya ha quedado perfectamente límpio podremos guardar nuestro pincel, un buen modo es ponerlo en un bote de cristal (porque pesan más que los de plástico, con las cerdas hacia arriba, nunca dejéis el pincel apoyado en las cerdas (los pelos del pincel), ya que se deformaría.
Y qué pasa si hay restos de pintura en el pincel que se secaron y no hay manera de quitarlos?
Un método de emergencia es utilizar alcohol de 96 grados (el que usamos para desinfectar las heridas), mojarlo bien en alcohol y frotar con los dedos hasta retirar toda la pintura posible. Si los restos han sido pocos, podréis recuperar vuestro pincel, pero si habéis dejado “pegotes de pintura”, es probable que os hayáis quedado sin pincel, ya que los acrílicos, una vez secos son muy resistentes a prácticamente todo.
No intentes lavarlos con esencia de trementina, aguarrás, disolvente ni gasolina. Estos líquidos sólo funcionan con los restos de pintura al óleo, pero eso ya lo explicaré en el curso de pintura al óleo.
Espero que os haya sido útil y ya sabéis, si os ha gustado éste artículo, compartidlo con vuestros contactos, gracias!
En el capítulo 2 de “Cómo pintar con acrílicos paso a paso” vamos a ver cómo se pintan texturas y dos ejemplos prácticos.
La pintura acrílica es, hoy en día, el medio pictórico más potente e importante, llegando a desbancar al óleo como técnica de pintura reina. Empezar es sencillo si sigues unas sencillas pautas que aquí te voy a enseñar. Espero que os sea útil!
Materiales:
Papel para acrílico de 400 gramos
Pinceles: Plano, Filbert, Redondo, Abanico, Espátula
Colores: Blanco y Negro, Amarillo limón y amarillo cadmio oscuro, azul cobalto, magenta, sombra tostada, siena tostada y verde vejiga.
O éste otro de Winsor & Newton que es un poco más caro de una calidad extraordinaria.
Por supuesto puedes comprar el que mejor te venga y del precio que quieras.
Arte Vivo y Divertido es un canal para aprender a dibujar y pintar de un modo práctico y divertido de la mano del renombrado artista y profesor José Manuel Gallego Garcia. Enlace directo: https://www.youtube.com/user/McFinnegan1973
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El otro día, mientras conducía un taller de arte, me preguntaron ésto mismo. Y claro, la pregunta parece fácil, pero se han escrito ríos de tinta en contra y a favor.
Las personas son artistas “de fabrica”, el ser humano se distingue por su creatividad y capacidad de inventiva, sólo estas dos cualidades son las que nos han llevado tan lejos como especie. Ni nuestra fuerza, ni nuestra coordinación, velocidad, o capacidad de caza, nos han hecho avanzar nada, sobre todo, porque en comparación con otras especies, nuestras cualidades en estos campos son, tristemente, ridículas.
A estas alturas, si aún estáis leyendo ésto y no habéis salido espantados, os estaréis preguntando que qué tiene que ver todo esto con la pregunta del principio: Los Dibujos a Lápiz son tan valiosos como las Pinturas al Oleo?
Pues aquí va mi opinión: El ser humano expresa su creatividad de todos los modos posibles. No sólo pintando o dibujando, sino construyendo, componiendo, cocinando, y un sin fin de actividades y medios. Y lo que le da verdadero valor a cualquier actividad creativa es, si está bien ejecutada, el nivel de creatividad, y sentimiento que conlleva, y su originalidad.
Por éste motivo, no se trata de con qué hemos hecho nuestro cuadro, si lo hemos dibujado a lápiz o con acuarela, o con óleo. Si es un cuadro al óleo, pero está mal hecho, o carece de la más mínima originalidad, o no inspira o provoca ningún sentimiento, ése cuadro, no valdrá más que los materiales de que está compuesto (y puede que ni eso). Y un dibujo a lápiz, creativo, intenso, bien hecho, que al verlo deja con la boca abierta a cualquiera que lo ve, ése dibujo vale millones, literalmente (en serio, es casi imposible dejar a todo el mundo con la boca abierta.
En definitiva, y tras toda esta palabrería, os animo a olvidar de una vez y para siempre cualquier prejuicio con respecto a un medio pictórico u otro. Lo importante no son los materiales, es lo que el artista sea capaz de hacer con ellos.
Y por si os apetece aprender a dibujar y/o pintar, haciendo click en éste vídeo podréis una selección de mis vídeos para aprender a pintar y o dibujar.
Aquí tenéis el tercer y último vídeo de esta trilogía de introducción a la pintura con pasteles, o cómo pintar con pasteles (también denominados gises, gis pastel, o soft pastels, según el país en que nos encontremos).
En éste tutorial, vamos a ver muchos, pero mucho trucos y técnicas avanzadas en pintura al pastel. Para los que no hayáis visto los dos primeros vídeos, os dejo los enlaces más abajo.
Pintar al pastel, o dibujar al pastel (se puede decir de ambas formas) no es en sí mismo difícil, aunque sí es laborioso y requiere paciencia y técnica. Yo lo comparo mucho con lo trabajoso que es la pintura al óleo. Ambas técnicas han sido durante siglos las “reinas” del mundo de la pintura, y por tanto, muchos artistas han ido desarrollando trucos y técnicas con ellas.
Para lograr un buen resultado, es necesario seguir un orden. Aplicar primero las zonas de color más grandes, y sin detalles, y luego ir pintando zonas más y más pequeñas y con más detalle.
A continuación tenéis la lista los materiales que he utilizado en éste vídeo. Como podéis ver, están en otro color, eso quiere decir, que si hacéis click en cualquiera de ellos, se os abrirá una ventana en Amazon con la descripción del producto, precio, etc. por si estáis interesados en comprarlos.
Materiales: Canson papel, 24 x 32 cm, color tonos grises Rembrandt – Colores Pastel – Caja con 30 colores (esos son los que utilizo en éste vídeo, pero mis favoritos para el día a día porque son “todoterreno” y además económicos son éstos: Faber-Castell 128272 – Estuche de cartón con 72 tizas pastel, mini, multicolor SPRAY FIJADOR ROYAL TALENS 400ML (PASTEL/CARBONCILLO) Bastoncillos De Oídos 100 Unidades
Pincel suave plano número 4.