acuarela

Como Pintar un Parque en Otoño con Tempera Gouache Paso a Paso y muy Facil

Hoy vemos como pintar con gouache / tempera un bonito paisaje de un parque en otoño. Veremos las diferencias entre acuarela, tempera y acrílico.



Cómo se aplica, y para que sirve el gouache (témpera), nociones del uso del color para sombras, y muchos tips y trucos de pintura.

Materiales (con enlaces a Amazon):
Pinturas Gouache / Témperas utilizadas en el vídeo: https://amzn.to/306vrNX
Papel acuarela Arches: https://amzn.to/2QGvE7i
PInceles utilizados: https://amzn.to/2QFTfoD y https://amzn.to/36HylLs
Paleta desechable: https://amzn.to/36FKKPT



Como Pintar Margaritas con Acuarela muy Facil y Paso a Paso

En éste tutorial para aprender a pintar con acuarela, vamos a ver cómo pintar unas margaritas, muy fácil y paso a paso.
Como siempre, a lo largo del tutorial, voy dando consejos y trucos de pintura y acuarela para que os sea todo más sencillo. Espero que os guste!
Materiales (con enlaces para que veas cómo son)
Acuarelas Windsor&Newton
Papel de Acuarela 300 gramos
Pinceles acuarela

Enlace a mi nuevo canal de pintura acrílica: https://www.youtube.com/channel/UCAWf5cGp7UMhHolsgt-y2ew

Como Pintar con Acuarela 1 Materiales para Pintar con Acuarela

Como Pintar con Acuarela 1 es el primer video de un curso de 3 videos en el que veremos paso a paso, lo cómo empezar a pintar con acuarela bien y desde cero, hoy nos tocan los materiales.

Para pintar con acuarela no nos vale cualquier papel, ha de ser papel específico para acuarela.  Podéis trabajar un papel básico y más económico o si lo deseáis podéis usar un papel de mayor calidad y precio.

Por supuesto, necesitareis acuarelas, y podéis comprarlas de varias formas: en juego de acuarelas en pastilla como el del vídeo,  también se pueden adquirir acuarelas en tubo, hay muchas marcas y los precios varían, pero no conviene comprar acuarelas del tipo “escolar”, ya que dan muy mal resultado y perderíais el tiempo, el dinero y el esfuerzo en ello. De hecho, el mejor modo para que un niño deje de sentir interés en pintar, es regalarle un juego de acuarelas de las más baratas. Las acuarelas, ya de por sí, son una técnica difícil, si además, los colores son malos, se mezclan mal, y dan problemas… en fin, que mejor abstenerse en éstos casos.  También está la opción de comprar lápices “acuarelables” que son muy interesantes y útiles.

En cuanto a los pinceles, para empezar, es preferible comprar un juego pinceles económicos, y que indiquen que sirven para acuarela, acrílico y óleo, ya que van a durar bastante. Y luego, cuando ya conocemos qué pinceles usamos más y cuáles nos gustan más en cuanto a forma, etc, ya podremos ser más exigentes y comprar pinceles de calidad profesional, éstos se compran uno a uno ya que son caros, como el del enlace (y los hay aún más caros).

Hay que tener siempre dos recipientes con agua, uno sirve para enjuagar los pinceles, y el otro para tener agua limpia con la que mezclar los colores. Deberemos cambiar el bote del agua “limpia” si nos equivocamos, y el de enjuagar, hay que cambiarlo menos, pero tampoco dejar que “parezca chocolate”.

Tener papel de cocina o pañuelos de papel  a mano es fundamental, y es una buena ayuda tener una pequeña esponja donde escurrir el exceso de agua de los pinceles.

Aquí os dejo dos vídeos míos sobre el tema, espero que os sean útiles!


 

Acuarela primer ejercicio, tu primera acuarela

Y por fín llegan los tutoriales sobre acuarela. En este tercer vídeo vamos a ver cómo realizar nuestra primera acuarela. Es un ejercicio sencillo y entretenido que os va a dotar de las destrezas con las que realizaréis acuarelas más complejas.
En el vídeo no se menciona, pero éste modo de hacer acuarela es una técnica propia en sí misma y muchos acuarelistas se especializan en ella en exclusiva. Así que no lo dudéis, echadle un vistazo y si os apetece, comprad unas acuarelas económicas en cualquier tienda del barrio y poneos manos a la obra!

¿El tamaño importa? y qué es grande y qué pequeño?

Es curiosa la cantidad de situaciones en esta vida que se prestan a realizar precisamente esa misma pregunta ¿el tamaño importa?
Sí ya se que algunos y algunas estaréis pensando que me he vuelto loco y que he cambiado la temática de mi blog para hablar de temas más “adultos”.
No se si estaré loco pero no he cambiado la temática del blog. Mi pregunta es en realidad un guiño a esta acuarela que veis más abajo y que acabo de terminar.
Como podéis ver se trata de un hombre sentado sobre una manzana, un pie apoyado en una cereza y hay otra manzana más lejos a la que el hombre parece mirar.
¿Son frutas gigantes o es el hombre muy pequeño?
A pesar de todo, en realidad no es ese el tema de la acuarela. De hecho la he titulado: “La otra manzana”. Como su nombre sugiere es un símbolo de esa curiosidad que nos mueve a anhelar “la otra manzana” a pesar de estar sentado sobre otra que es magnífica. Esto nos pasa a los humanos en todos los ámbitos de la vida. Ya sea otra casa, otro sueldo, otra pareja, otro cuerpo, nos pasamos la vida observando y preguntándonos si lo que no tenemos será mejor, y casi siempre creemos que sí, y hasta pasamos nuestras vidas luchando por conseguirlo.
La trampa es, claro está, que en cuanto conseguimos “la otra manzana” ya estamos anhelando la siguiente.
¿Es ese un modo de vida inteligente o lógico? probablemente no, pero no somos “vulcanos de sangre verde”, sino humanos. Tal vez esos defectos humanos no sean defectos, tal vez gracias a ese inconformismo es que hemos pasado de ser unos graciosos primates que saltaban de rama en rama a ponernos en pie, recorrer el mundo y evolucionar tanto como lo hemos hecho en tan poco tiempo.
¿Creíais que iba a ponerme a criticar la ambición humana? ¿nuestra curiosidad? Bueno, seguro que en exceso no generan más que problemas, pero sin ellas ¿seríamos hoy los seres que somos?
Por mucho que los medios de comunicación y la política nos quieran hacer creer lo contrario, lo cierto es que el ser humano es mejor de lo que sido jamás, y aún no hemos alcanzado ni de lejos nuestros límites.
Si quieres opinar, ya sabes: Pon un comentario!

retratosyarte.com
“La otra manzana”, autor: José Manuel Gallego Garcia. Acuarela sobre papel. Tamaño A4. Si quieres ver más pinturas visita mi galería (haz click aquí).

Pintar, Dibujar ¿es cierto que son diferentes?

Este es un debate que lleva siglos (si no milenios) sin resolverse.
Al principio puede parecer que tiene una respuesta fácil, por ejemplo, he leído por ahí: Dibujar se hace con líneas y pintar con manchas de pintura…
Bueno, podría ser… entonces, sin trazo una línea con un pincel y pintura, ¿estoy pintando o dibujando?
Otra definición: El dibujo se hace exclusivamente en claro/oscuro, y la pintura con colores… Y si pinto un cuadro con pintura blanca y negra (cosa que por cierto me encanta hacer), ¿estoy dibujando ese cuadro entonces?
Otra definición: En dibujo se “delinean” o trazan las formas de los objetos, mientras en la pintura se definen las formas por el contraste de unos colores con otros… Ya parece que esta definición es más acertada, sin embargo podríamos volver al ejemplo previo, si, por ejemplo, con un pincel “delineo” la forma de un objeto con pintura de colores diversos ¿estaría pintando o dibujando?
Por supuesto hay quien dice que pintar es sólo con “pintura” y dibujar con “cosas secas”. Sin embargo esta definición se da de bruces cuando alguien hace un cuadro con pasteles, lápices de color… ¿porqué? porque según la Real Academia de la Lengua: Pintar es aplicar color, y estas dos técnicas aplican color, por tanto pintamos con ellas.
Parece todo muy enrevesado ¿no? pues sí, sí que lo es.
Y todo esto ¿porqué?
Pues, porque desde tiempos inmemoriales ha habido gente que ha pensado que la pintura “es mejor” que el dibujo, o han pensado justo lo contrario. También hay quien piensa que el dibujo es “eso que se hace” como complemento o preparación antes de pintar un cuadro, o una obra. Como si fueran los preliminares de “otro tipo de cosas”.
Muchos artistas se especializan en técnicas secas, y monocromáticas, como carboncillo, sanguinas, o lápices de grafito. Estas técnicas se han desarrollado tanto en los últimos cinco siglos que son un arte en sí mismas, y claro, estos artistas no pueden ni concebir lo que hacen como “simples preliminares”.
Luego están los artistas que no tocan un lápiz o un carboncillo jamás. Pintan directamente sus obras. Algunos de estos artistas ni siquiera sabrían cómo dibujar algo sencillo. Y no por ello son menos pintores o artistas.
Y, por supuesto, están los pintores que jamás se pondrían a pintar nada si antes no han hecho un dibujo previo. Curiosamente, estos artistas concenden una mayor importancia al dibujo porque todas sus obras se “sustentan” gracias a ellos.
Y así parece que en realidad no queda claro qué es el dibujo, ni si es una técnica aparte, o una parte del conjunto de técnicas denominadas “pintura”.
Mi opinión personal es que son como el yin y el yang, el sol y la luna o el cielo y la tierra para el arte. Son necesarios ambos. Pueden existir de un modo independiente, y, en realidad, no son tan distintos como pensamos.
Bueno, y vosotros, ¿qué opináis?

El juego del escondite, o ¿quién es esta chica y porqué me está mirando?

Hoy estaba completamente “bloqueado” de ideas para dibujar o pintar. Miraba el papel, miraba “mis trastos” de dibujar y pintar y no sabía qué hacer. Por un lado me apetecía mucho liarme con un retrato, pero me doy cuenta de que últimamente he estado muy centrado en los retratos y los vídeos de youtube. El gusanillo rebelde de mi interior me pedía hacer algo distinto. Ideas no me faltaban: hacer una acuarela, dibujar con los lápices acuarelables que me he comprado, hacer un paisaje, dibujar un desnudo. Sí, un desnudo. Si habéis visitado la galería de pinturas de mi web, habréis visto que me gusta dibujar el cuerpo humano. Después del rostro, no encuentro nada más expresivo que el cuerpo humano. También veréis que me encanta dibujar la naturaleza. Hay artistas muy centrados en otros temas, pero a mi lo que me atrae de verdad son las emociones y la vida, y creo que por eso me centro tanto en estos temas. Tal vez con el tiempo cambie de gustos. Pero ahora mismo me fascinan estos.
El caso es que, finalmente, decidí no darle más vueltas. Puse mi música favorita, tomé el lápiz entre mis dedos, y empecé a garabatear sin rumbo, dejando que la parte silenciosa del cerebro se pusiera a trabajar. Poco después ya estaba dibujando algunos árboles, una orilla… y entonces surgió la idea y apareció de la nada esta chica que se oculta tras el árbol de la derecha. Como soy un caballero, no quise traicionar sus secretos y dejé que la luz del sol a su espalda creara la sombra que la oculta, casi por completo a nuestra vista.
Con acuarelas y lápices acuarelables todo comenzó a tener sentido y coherencia y mi mano iba a toda velocidad aquí y allá por todo el papel.
Al final, ahora que lo veo terminado, me pregunto qué piensa esta chica, ¿porqué se oculta? ¿se ríe de mi, o espera algo?
Esta acuarela mixta tiene una medida de A4, que es relativamente pequeño, y estoy pensando que tal vez pueda averiguar más sobre la chica y la escena si lo pinto en grande con los acrílicos. ¿Qué opináis? ¿debería pintar este mismo tema en un cuadro de un metro de largo?

“Escondida”. Acuarela mixta con lápices acuarelables. Tamaño A4. Autor: José Manuel Gallego García. Visita también mi galería de pinturas aquí.

Una puesta de sol

Hoy no tenía ganas de hacer retratos. No se si por que llevamos meses y meses de mal tiempo, o por qué. El caso es que me han entrado unas ganas enormes de sentarme en una playa a ver ponerse el sol.

La siesta

Ahora que vienen algunos días de descanso, qué tal pensar en un claro en el bosque, con la persona a quien amas, cómodamente relajado/a, descansando de todo.
Scroll al inicio