Cómo Dibujar un Árbol de Fantasía con Lápices de Colores Paso a Paso

En éste tutorial de dibujo con lápices de colores, vamos a ver muchas técnicas de dibujo y pintura y a pintar éste precioso árbol, totalmente narrado y muy fácil!
Como os había prometido, aquí tenéis la lista de materiales y algunos enlaces:
Lápices de Colores Lyra: https://amzn.to/2UDbXww
Papel de Dibujo Canson 130gramos: https://amzn.to/2EVwjKP

Claro está que éstos lápices son buenos, ya veis el resultado.

Sin embargo me ha pasado una cosa curiosa mientras organizaba mis estantes de material artístico, me he encontrado con mi vieja caja de Polycolor de la marca Koh-i-noor. Y he sentido un escalofrío. Sí, puede que te estés riendo ahora mismo, pero no sabes la cantidad de cuadros, retratos, y encargos que he hecho con éstos. Creo que sin exagerar puedo haber gastado por completo unas 12 cajas de 72 lápices en los últimos 5 años. Y vaya si merecían la pena!

Todo el mundo conoce otras marcas más famosas y de gran calidad, pero ésta marca no es tan conocida. Solo los que nos dedicamos horas y horas a dibujar cada día, ya que vivimos de ello, sabemos que Koh-i-noor es hablar de palabras mayores.

No suelo recomendar marcas, no es mi estilo en general, pero si tuviera que recomendar una sola marca de lápices de color, serían los Polycolor de Koh-i-noor. No he encontrado nunca unos lápices con tal concentración de pigmentos, que sean tan manejables y sean tan resistentes como éstos.

Bueno, aquí lo dejo, os veo en el siguiente artículo!

Como Dibujar un Ramo de Flores con Lapices de Colores Paso a Paso y Muy Facil

En éste tutorial de dibujo con lápices de colores, vamos a ver cómo dibujar un bello ramo de flores. La técnica de pintura con lápices de colores, es una de las más versátiles que hay. Requiere más trabajo que otras, pero permite poder pintar en cualquier lugar, estés donde estés. Materiales (incluso algunos enlaces de Amazon por si no los encuentras fácilmente en tu zona) Papel de dibujo Canson 130 gramos: https://amzn.to/2EUfhOC Lápices de colores Lyra: https://amzn.to/2ETSann Colores utilizados en el vídeo: Negro marfil, verde musgo, azul claro, rojo carmin, verde noche, amarillo cadmio, naranja oscuro, verde manzana, azul prusia.

Como Dibujar un Unicornio Realista con Lapiz Paso a Paso

En éste tutorial de dibujo a lápiz vamos a ver cómo dibujar un unicornio paso a paso y con muchos tips y trucos de dibujo.
Como os lo había prometido, éste dibujo de unicornio estaba en la bandeja de próximos tutoriales, y por fin ha salido!
Como materiales, vamos a utilizar (con enlaces para encontrarlos en Amazon si no los hay en vuestra zona):
– Papel de dibujo Artix 130 gramos.
– Lápices: 2B, 8B y 2H : https://amzn.to/2KR3G43
– Goma de borrar moldeable: https://amzn.to/2Phz7p2
– Difuminos: https://amzn.to/2GRzxCO

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Puede que te gusten mis retratos de famosos, o mis dibujos y te gustaría tener uno o varios para poder colgarlos en tu pared o regalarlos.

Puede que quieras profundizar en el aprendizaje del dibujo y pintura. O simplemente iniciarte y no sabes ni por dónde empezar!

Incluso puede que cada vez que te pones con un lápiz en la mano, te surgen muchas dudas y preguntas y necesitarías poder preguntar a un profesor experto.

En mi página de Patreon, puedes acceder a todo esto, de un modo simple, sencillo y rápido!

Periodicamente subo material inédito e interesante. Videos, textos, tutoriales y también muchos de mis dibujos, en alta definición para que puedas descargártelos, imprimirlos y colgarlos en tu pared (o regalarlos).

Simplemente ve a éste enlace, y date de alta como mi patrocinador (Patron). Desde el primer momento tienes acceso a contenido exclusivo. Retratos y dibujos para descargar, vídeos con tips y contenido ampliado de mis tutoriales de youtube, y una vez al mes, accederás a un directo en exclusiva con mis patrocinadores, en el que podrás preguntarme tus dudas y pedirme consejo sobre pintura y dibujo mediante chat.

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Recuerda que puedes darte de alta y baja siempre que quieras, en cualquier momento y sin dar explicaciones.

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Como sabes, tengo un programa (con número de plazas limitadas) de clases individuales online. Se pueden contratar de una en una o en bonos de 5 o 10 sesiones (los bonos no expiran, puedes usarlos a tu antojo durante un año entero desde que los adquieres). Pues todos mis patrocinadores tienen un 20% de descuento en el precio, tanto de clases individuales como en los bonos.

Por ejemplo:

Una clase particular online (mediante Skype o Hangouts) de 45 minutos, cuesta: 10 euros. Si eres patrocinador mío en Patreon, te cuesta sólo 8 euros.

Un bono de 5 clases, cuesta 45 euros. Si eres mi patrocinador en Patreon, el bono te cuesta: 36 euros (cada clase se te quedaría en sólo 7,2 euros!

Un bono de 10 clases cuesta 85 euros. Como mi patrocinador en Patreon, te cuesta: 68 euros. Cada clases te costaría sólo 6,8 euros!!!!!

Como ves, todo son ventajas.

Y porqué? Porque si tú me apoyas como artista, te mereces una compensación.

Por cierto, todas mis clases particulares se pagan mediante Paypal, que es una de las formas más seguras de hacer transacciones en el mundo.

El horario de las clases es abierto, de modo que siempre intentaremos adaptarlas al horario de tu país (siempre pendiente de disponibilidad, ya que las plazas son siempre limitadas para poder ofrecer la mejor experiencia posible).

¿No tienes forma de comunicarte conmigo mediante videoconferencia?

No te preocupes!

Podremos hablar por whatsap para que me cuentes tus preguntas, me muestres tus trabajos, y yo te grabaré tus clases, personalizadas en exclusiva para ti, en vídeo para que puedas verlas cómodamente como ves cualquier vídeo de YouTube, pero de forma privada y sólo para ti.

Para informarte de mis clases particulares online, mándame un correo a: artevivoydivertido@gmail.com

Para darte de alta como Patrocinador mío en Patreon haz clic aquí.

Para ver mis tutoriales de YouTube (si es que aún no me conoces) éste es mi canal principal: Arte Vivo y Divertido.

Como Pintar al Oleo Para Principiantes Como Pintar un Bodegón al Oleo

Pocas técnicas de pintura artística causan tanto respeto y admiración como la pintura al óleo.

Durante siglos, ha sido la reina indiscutible en cuanto a técnicas pictóricas. Las acuarelas, en principio, eran un medio ideado por algunos pintores para hacer una especie de “esbozo” de los cuadros que luego harían con óleo. Las pinturas al pastel fueron otro invento que tardó siglos en desarrollarse, y la pintura acrílica no empezó a despuntar hasta bien entrado el siglo 20.

Mientras tanto, la humanidad se deleitaba con las obras de Miguel Angel, Leonardo, Velazquez…

Todo ese tiempo, y tantos y tantos artistas, dedicando su vida a desarrollar ésta técnica, dieron fruto, y hay, literalmente, cientos de miles de técnicas para aplicar en pintura al óleo.

Hoy en día, en cuanto a pigmentos, técnicas y calidad, el óleo queda exactamente a la misma altura que la pintura acrílica. Las acuarelas han alcanzado un nivel de luminosidad increíble, los pasteles, bueno, ésos siempre han sido perfectos, desde que los inventaron, al fin y al cabo los pasteles son pigmentos puros, sin casi ningún aditivo, solo lo justo para poder darle forma de barritas, y claro, cuando algo es puro, es muy difícil de superar.

Éste tutorial es una demostración completa de todo el proceso de pintar un bodegón al óleo, desde “pasar” un esbozo o dibujo al lienzo hasta llegar a los detalles finales. Como siempre, ni una sola pincelada que haya aplicado al cuadro ha quedado fuera del vídeo.

Si necesitáis verlo más despacio, sólo tenéis que hacer click en las opciones del reproductor de youtube y ponerlo a cámara lenta, y si os hace falta, podéis darle a la pausa tantas veces como lo necesitéis.

No os lo voy a negar, pintar al óleo no es fácil, bueno, tampoco es tan difícil, requiere, sobre todo, paciencia y observar mucho lo que hacemos.

Pero como ya conocéis de todos mi tutoriales, os presento un modo simple y fácil de pintar, perfectamente válido en cualquier parte y con el que podéis lograr cualquier resultado que deseéis.

Espero que os guste, por cierto, todos los materiales de éstos vídeos están en las descripciones de los vídeos y los menciono en los vídeos.

Hasta el próximo tutorial!!!

Como dibujar un paisaje con lápiz muy fácil para principiantes

Quieres aprender a dibujar o pintar, eso está claro, si no, dificilmente habrías llegado a mi blog o mi canal de youtube.

No te conozco, y tampoco conozco tu nivel. No se si estás empezando, o si llevas años dibujando y pintando por libre.

Pero sí se una cosa: ERES UN/A ARTISTA

¿Porqué lo se?

¿Cómo puedo afirmarlo sin lugar a dudas?

La respuesta, puede que te decepcione, por que es muy simple:

TODOS LOS SERES HUMANOS SON ARTISTAS!

El arte, la representación de nuestras ideas, recuerdos, sentimientos, etc, por medio del dibujo, pintura, escultura, música, etc, son parte de nuestra forma particular de ser. Es uno de los ingredientes imprescindibles del ser humano.

Vale, pongamos que me crees, es más, ya lo sabías, sabes que eres un/a artista!

Pero, no sabes cómo expresarte, o dibujar, o pintar, o crees no tener creatividad, o simplemente, no sabes con qué utensilios hace sus obras un artista profesional y te gustaría saberlo (para usarlos).

No lo dudes, ESTAS EN EL SITIO CORRECTO.

Hoy, en éste tutorial de dibujo, añado uno más a la lista de mis tutoriales de dibujo y pintura, pero lo hago, dirigiéndome a aquellas personas que están empezando, que realmente necesitan saber cómo se hacen las cosas paso a paso y desde el principio.

El vídeo está grabado en tiempo real, y como siempre está repleto de consejos, trucos y tips para hacer tu camino un poco más sencillo.

Los materiales que vamos a usar son estos, y, por si no sabes en dónde comprarlos, te dejo el enlace de Amazon para que puedas comprarlos sin los necesitas. Como siempre, sólo te recomiendo lo que yo mismo utilizo y he comprobado que funciona bien:

Papel Canson de dibujo.

Lápices de grafito de dibujo, durezas: 2B, 4B, 6B, 8B y 4H.

Goma de Borrar normal.

Como Pintar un Atardecer con Pasteles al Oleo – Como Pintar al Oleo para Principiantes

Retomo el tema de la pintura al óleo para principiantes, y lo hago con una de las técnicas menos conocidas, menos comprendidas y a la vez más sencillas y efectivas que hay dentro del mundo de la pintura: El Pastel al Oleo.

A caballo entre las barritas de pastel seco (gises en otros países), las ceras escolares, y la pintura al óleo en toda regla, éstas barritas son todo menos “un arte menor”. Al contrario.

Es cierto, que se utilizan mucho como completmento de otras técnicas (como la pintura acrílica) o combinados con otras, como las acuarelas, lápices de colores, etc.

No hay una sola técnica o forma de usarlos.

En el tutorial de hoy, utilizo la forma conocida como “Seca”, ya que no utilizo ni solventes, ni aceites, sólo pinturas y unos simples pañuelos de papel como medio de mezcla y degradado.

El papel utilizado es papel de acuarela de 300 gramos, aunque se puede pintar sin problemas con pastel al óleo sobre lienzo, tabla, etc.

¿Qué tiene que ver todo ésto con la pintura al óleo?

Utilizados en conjunción con aceite de linaza y/o esencia de trementina y pinceles, podemos hacer cuadros de acabado, color y textura indistinguibles con los de un cuadro al óleo. Curiosamente, es muy difícil, utilizar en un solo cuadro los pasteles al óleo y las pinturas al óleo.

Habitualmente, muchos pintores realizan un cuadro más o menos acabado con acrílicos o acuarelas y hacen el remate final con los pasteles al óleo, ya que la fuerza de sus colores es impactante y muy poderosa.

Los pasteles al óleo tienen sólo un poco menos concentrados los pigmentos que los pasteles secos, pero por contra, no sueltan polvillo, son muy fáciles de mezclar y combinar, y mucho más sencillos de conservar.

Llevaba mucho tiempo prometiéndoos un vídeo sobre ésta técnica y también continuar con los vídeos de óleo, y no podía desperdiciar ésta oportunidad de mostraros las increíbles posibilidades que tienen.

Es cierto que no es lo mismo una caja de pasteles al óleo de gama escolar, que una profesional. La diferencia es sobre todo la concentración de pigmentos, y que cuanto más baratos son, más ceras tienen y menos aceites y llega un punto, en las gamas infantiles que no puedes asegurar con no sean ceras normales y corrientes. Además se mezclan con mucha dificultad, se rompen con facilidad, etc.

En el vídeo utilizo un juego intermedio de Faber Castell, que para estudiantes un buen resultado y no son caros. No obstante, os recomiendo, que si os gusta ésta técnica siempre compréis los más caros que podáis permitiros, lo agradeceréis. Si necesitas pasteles al óleo, puedes comprarlos en Amazon haciendo click aquí.

En el caso de los pasteles al óleo, no hace falta comprar cientos de colores como con los colores pastel secos, ya que en éste caso sí se pueden mezclar los colores y lograr otros nuevos, por tanto con un juego de 12 o 24 de buena calidad tendréis todos los colores que necesitéis.

Espero que os guste éste vídeo y os se útil!

El dibujo en perspectiva es fácil… si conoces algunos trucos!

Desde que los primeros hombres pintaban en las cavernas, embadurnando sus manos con grasa de animales y cenizas de sus hogueras….

ESPERA, QUÉ? ME VAS A DAR LA BRASA CON UNA LECCIÓN DE HISTORIA?

Este… pues algo así iba a hacer, la verdad, jeje.

PASO TÍO, LA PERSPECTIVA ES COMPLICADA, ES UN ROLLO Y NO HAY POR DONDE COJERLA!

Bueno, vale, tienes razón: LA PERSPECTIVA ES COMO UN CUANDO TE ATRAGANTAS CON UN PELO, QUE NO NI LO CONSIGUES TRAGAR NI SACÁRTELO DE LA GARGANTA!

Tienes razón amigo o amiga mía en ponerte así. Es normal.

Yo puedo decir que llevo dibujando desde que tuve fuerza para empuñar un lápiz, y cuando llegué por primera vez a una clase de perspectiva… en fin, que casi me da algo.

Sin embargo, de eso hace muchos años, y con el tiempo me convertí en artista “titulado” (en general un artista lo es, tenga título o no, pero para buscar trabajo es mejor tener título).

El caso es que cuando empecé a dar clases, muchos alumnos venían con ejercicios que tenían que presentar sobre perspectiva, y si habían dado el paso para preguntarme a mi, era porque la cosa no era fácil para nada.

Como siempre he sido de talante curioso, me puse a pensar en cómo simplificar el tema. ES IMPOTANTÍSIMO APRENDER LAS BASES GEOMÉTRICAS DE LA PERSPECTIVA… PERO NO SON IMPRESCINDIBLES PARA PASAR EXÁMENES!!!

Debo reconocer que la mayoría de los trucos y tips que expongo en mis vídeos, no son míos… en fin, ha habido muchos artistas antes que yo en la historia, y no está uno para ponerse ahora a inventar la rueda ¿no?

Para crecer como humanos, debemos apoyarnos en los descubrimientos de los que nos precedieron y usarlos como trampolín para llegar aún más lejos, no hay modo mejor de crecer!

Y ahora es cuando voy y revelo mis secretos (y os pido encarecidamente que no se lo contéis a nadie, jeje)

Lo que hice fue INDAGAR, vamos que me bebí un montón de libros, hablé con amigos profesores, me di un montón de vueltas por museos, y hasta me pasé noches en vela aplicando técnicas de otros. Y poco a poco empecé a ver claro cómo podría explicarles este maremagnum a mis alumnos… de un modo distinto y algo más sencillo claro.

En definitiva, no tengo todas las respuestas a todos y cada uno de los problemas sobre perspectiva que os puedan plantear o que necesitéis resolver, pero algunas cosillas sí que se, y con ésta nueva serie de vídeos, pretendo (no se si lo conseguiré) transmitiros esos trucos que he podido ir recopilando.

Así que nada, no me enrollo más y os animo a ver éstos vídeos y los que vaya subiendo sobre el tema. Venga, a por ello!!!

Mis materiales de dibujo imprescindibles

Cuáles son los que considero mis materiales de dibujo imprescindibles?

Cuando era aún un niño, y entré por primera vez a una academia de arte, iba realmente nervioso, no sabía qué tenía que hacer, dónde ponerme, qué me iba a pedir la profesora que hiciera… ¿y si resultaba que no era un dibujante? y si todos eran mejor que yo? y si hacía el ridículo? Todas estas preguntas me rondaban la cabeza desde hacía días y cuando entré por la puerta me temblaba todo (siempre he sido muy tímido, lo reconozco).

Cuando llegué allí, había otros niños y niñas dibujando y pintando, algunos en unas mesas adosadas a la pared, otros en caballete, y algunos estaban sentados en medio de la sala, con el block apoyado en las piernas y dibujando a otro niño que estaba sentado en una silla.

Según avanzaba por la sala en dirección a donde estaba la profesora (que estaba de espaldas a mi, repartiendo unas láminas a un grupo de niñas), pude ir viendo el trabajo de los demás. Y, para mi sorpresa, habia de todo! había dibujos increíblemente buenos y otros que parecían hechos con los ojos vendados y un lapiz atado a un pie. En los siguientes minutos comprendí que en esto del arte, cada cual tiene su ritmo, su forma de aprender, de expresarse, y sobre todo, cada uno tiene un nivel individual.

Te estarás preguntando que qué tiene que ver todo esto con el título de éste artículo “Mis materiales de dibujo imprescindibles”, ya llego a eso, te lo aseguro.

(Éste es uno de mis primeros vídeos de Arte Vivo y Divertido, se ve mal y se oye peor ya que lo grabé cuando estaba empezando en esto de YouTube, pero lo que digo en él es completamente actual, os lo recomiendo)

Cuando la profesora dejó de repartir láminas se volvió y me vio. Me presenté y le enseñé mi block que había llevado para ver si me admitían. Lo estuvo observando detenidamente, fue mirando dibujo tras dibujo. En aquel entonces yo no sabía porqué hacía ésto, ahora ya lo se, ya que llevo años dando clases de dibujo y pintura, pero eso te lo contaré en otro momento.

Cerró el block y me dijo: dibujas bien, tienes buen ojo, pero te falta confianza, pulso, práctica, y algo de soltura en los trazos, pero eso lo iremos viendo. Y acto seguido me dijo que apuntara lo que necesitaba para ir a clase:

Un block de dibujo que tuviera la parte de atrás de cartón algo duro para poder apoyarme en él cuando dibujara del natural,  un lápiz blando (B) otro duro (H) un HB, sacapuntas y goma de borrar normal.

Yo le contesté que tenía en casa óleos y lienzos, y acuarelas (regalos de cumpleaños, etc) y me dijo que no hacían falta de momento. Y efectivamente, durante todo un año sólo utilicé esos tres lápices, el sacapuntas, la goma de borrar y varios blocks ya que esos sí que se gastaban rápido.

Y por hoy no os cuento más de mis comienzos (si os gustan os iré contando mis andanzas en esto de aprender a usar un lápiz, ya me contaréis en los comentarios).

El caso es que, por muy difícil que pueda parecer, con solo esos pocos materiales, aprendí y practiqué prácticamente todo lo que me podían enseñar en aquella clase sobre dibujo. Como es lógico, con los años vas adquiriendo más variedad de lápices, blocks de mejor calidad, gomas de borrar de diversos tipos, lápices de colores, acuarelas, pasteles secos y al óleo, pintura acrílica y al óleo… todo eso lo fui adquiriendo poco a poco y sin agobios, ya que a mi me habían enseñado que la esencia del artista no son los materiales, sino lo que hace con ellos.

Por eso siempre, en mis clases, he recomendado adquirir sólamente lo que estás seguro que vas a utilizar en los próximos proyectos.

Tener una gran variedad de materiales artísticos es una maravilla, y si son de calidad elevada mejor aún, pero si no te contienes, puedes acabar con el armario lleno, el bolsillo vacío, y descentrado por no saber qué utilizar o qué proyecto emprender.

Si queréis aprender en serio a dibujar,

poneos a dibujar, con lo que tengáis, y lo que falte… lo que falte lo compráis cuando estéis cansados de dibujar y practicar.

Bueno, pues por hoy no os cuento nada más, hasta muy pronto artistas!




Como Dibujar un Caballo a Lápiz Paso a Paso

Hay veces que nos ponemos a dibujar un animal y no sabemos porqué, el animal parece que no tuviera vida, que fuera una figura de madera. Otras veces se nos escapan las proporciones y al dibujar un conejo nos sale algo parecido a una vaca.

No te preocupes, no estás sola/o, todo el que quiere aprender a dibujar o pintar ha tenido estas dificultades, e incluso hay quien huye de dibujar animales o personas porque nadie les ha dicho cómo se solucionan estas dificultades. En éste vídeo vas a empezar a superar todos tus problemas en el dibujo de animales.
Dibujar animales siempre ha sido uno de los temas principales de mi canal Arte Vivo y Divertido, y también uno de los que más me habéis pedido, y de hecho tengo muchos tutoriales con dibujo de animales.
En este vídeo veréis cómo dibujar un caballo rampante fácil y paso a paso. Como siempre es un vídeo sin cortes sospechosos para que podáis ver cómo lo he dibujado de principio a fin y así podáis seguirlo y dibujarlo sin perderos nada.
Y hay más, a lo largo del vídeo, como siempre, iré contando tips y trucos de dibujo, así que os animo a seguirlo por completo.
Venga, no sigas leyendo y haz click en el vídeo para verlo!