Como Pintar un Atardecer con Pasteles al Oleo – Como Pintar al Oleo para Principiantes

Retomo el tema de la pintura al óleo para principiantes, y lo hago con una de las técnicas menos conocidas, menos comprendidas y a la vez más sencillas y efectivas que hay dentro del mundo de la pintura: El Pastel al Oleo.

A caballo entre las barritas de pastel seco (gises en otros países), las ceras escolares, y la pintura al óleo en toda regla, éstas barritas son todo menos “un arte menor”. Al contrario.

Es cierto, que se utilizan mucho como completmento de otras técnicas (como la pintura acrílica) o combinados con otras, como las acuarelas, lápices de colores, etc.

No hay una sola técnica o forma de usarlos.

En el tutorial de hoy, utilizo la forma conocida como “Seca”, ya que no utilizo ni solventes, ni aceites, sólo pinturas y unos simples pañuelos de papel como medio de mezcla y degradado.

El papel utilizado es papel de acuarela de 300 gramos, aunque se puede pintar sin problemas con pastel al óleo sobre lienzo, tabla, etc.

¿Qué tiene que ver todo ésto con la pintura al óleo?

Utilizados en conjunción con aceite de linaza y/o esencia de trementina y pinceles, podemos hacer cuadros de acabado, color y textura indistinguibles con los de un cuadro al óleo. Curiosamente, es muy difícil, utilizar en un solo cuadro los pasteles al óleo y las pinturas al óleo.

Habitualmente, muchos pintores realizan un cuadro más o menos acabado con acrílicos o acuarelas y hacen el remate final con los pasteles al óleo, ya que la fuerza de sus colores es impactante y muy poderosa.

Los pasteles al óleo tienen sólo un poco menos concentrados los pigmentos que los pasteles secos, pero por contra, no sueltan polvillo, son muy fáciles de mezclar y combinar, y mucho más sencillos de conservar.

Llevaba mucho tiempo prometiéndoos un vídeo sobre ésta técnica y también continuar con los vídeos de óleo, y no podía desperdiciar ésta oportunidad de mostraros las increíbles posibilidades que tienen.

Es cierto que no es lo mismo una caja de pasteles al óleo de gama escolar, que una profesional. La diferencia es sobre todo la concentración de pigmentos, y que cuanto más baratos son, más ceras tienen y menos aceites y llega un punto, en las gamas infantiles que no puedes asegurar con no sean ceras normales y corrientes. Además se mezclan con mucha dificultad, se rompen con facilidad, etc.

En el vídeo utilizo un juego intermedio de Faber Castell, que para estudiantes un buen resultado y no son caros. No obstante, os recomiendo, que si os gusta ésta técnica siempre compréis los más caros que podáis permitiros, lo agradeceréis.

En el caso de los pasteles al óleo, no hace falta comprar cientos de colores como con los colores pastel secos, ya que en éste caso sí se pueden mezclar los colores y lograr otros nuevos, por tanto con un juego de 12 o 24 de buena calidad tendréis todos los colores que necesitéis.

Espero que os guste éste vídeo y os se útil!

El dibujo en perspectiva es fácil… si conoces algunos trucos!

Desde que los primeros hombres pintaban en las cavernas, embadurnando sus manos con grasa de animales y cenizas de sus hogueras….

ESPERA, QUÉ? ME VAS A DAR LA BRASA CON UNA LECCIÓN DE HISTORIA?

Este… pues algo así iba a hacer, la verdad, jeje.

PASO TÍO, LA PERSPECTIVA ES COMPLICADA, ES UN ROLLO Y NO HAY POR DONDE COJERLA!

Bueno, vale, tienes razón: LA PERSPECTIVA ES COMO UN CUANDO TE ATRAGANTAS CON UN PELO, QUE NO NI LO CONSIGUES TRAGAR NI SACÁRTELO DE LA GARGANTA!

Tienes razón amigo o amiga mía en ponerte así. Es normal.

Yo puedo decir que llevo dibujando desde que tuve fuerza para empuñar un lápiz, y cuando llegué por primera vez a una clase de perspectiva… en fin, que casi me da algo.

Sin embargo, de eso hace muchos años, y con el tiempo me convertí en artista “titulado” (en general un artista lo es, tenga título o no, pero para buscar trabajo es mejor tener título).

El caso es que cuando empecé a dar clases, muchos alumnos venían con ejercicios que tenían que presentar sobre perspectiva, y si habían dado el paso para preguntarme a mi, era porque la cosa no era fácil para nada.

Como siempre he sido de talante curioso, me puse a pensar en cómo simplificar el tema. ES IMPOTANTÍSIMO APRENDER LAS BASES GEOMÉTRICAS DE LA PERSPECTIVA… PERO NO SON IMPRESCINDIBLES PARA PASAR EXÁMENES!!!

Debo reconocer que la mayoría de los trucos y tips que expongo en mis vídeos, no son míos… en fin, ha habido muchos artistas antes que yo en la historia, y no está uno para ponerse ahora a inventar la rueda ¿no?

Para crecer como humanos, debemos apoyarnos en los descubrimientos de los que nos precedieron y usarlos como trampolín para llegar aún más lejos, no hay modo mejor de crecer!

Y ahora es cuando voy y revelo mis secretos (y os pido encarecidamente que no se lo contéis a nadie, jeje)

Lo que hice fue INDAGAR, vamos que me bebí un montón de libros, hablé con amigos profesores, me di un montón de vueltas por museos, y hasta me pasé noches en vela aplicando técnicas de otros. Y poco a poco empecé a ver claro cómo podría explicarles este maremagnum a mis alumnos… de un modo distinto y algo más sencillo claro.

En definitiva, no tengo todas las respuestas a todos y cada uno de los problemas sobre perspectiva que os puedan plantear o que necesitéis resolver, pero algunas cosillas sí que se, y con ésta nueva serie de vídeos, pretendo (no se si lo conseguiré) transmitiros esos trucos que he podido ir recopilando.

Así que nada, no me enrollo más y os animo a ver éstos vídeos y los que vaya subiendo sobre el tema. Venga, a por ello!!!

Mis materiales de dibujo imprescindibles

Cuáles son los que considero mis materiales de dibujo imprescindibles?

Cuando era aún un niño, y entré por primera vez a una academia de arte, iba realmente nervioso, no sabía qué tenía que hacer, dónde ponerme, qué me iba a pedir la profesora que hiciera… ¿y si resultaba que no era un dibujante? y si todos eran mejor que yo? y si hacía el ridículo? Todas estas preguntas me rondaban la cabeza desde hacía días y cuando entré por la puerta me temblaba todo (siempre he sido muy tímido, lo reconozco).

Cuando llegué allí, había otros niños y niñas dibujando y pintando, algunos en unas mesas adosadas a la pared, otros en caballete, y algunos estaban sentados en medio de la sala, con el block apoyado en las piernas y dibujando a otro niño que estaba sentado en una silla.

Según avanzaba por la sala en dirección a donde estaba la profesora (que estaba de espaldas a mi, repartiendo unas láminas a un grupo de niñas), pude ir viendo el trabajo de los demás. Y, para mi sorpresa, habia de todo! había dibujos increíblemente buenos y otros que parecían hechos con los ojos vendados y un lapiz atado a un pie. En los siguientes minutos comprendí que en esto del arte, cada cual tiene su ritmo, su forma de aprender, de expresarse, y sobre todo, cada uno tiene un nivel individual.

Te estarás preguntando que qué tiene que ver todo esto con el título de éste artículo “Mis materiales de dibujo imprescindibles”, ya llego a eso, te lo aseguro.

(Éste es uno de mis primeros vídeos de Arte Vivo y Divertido, se ve mal y se oye peor ya que lo grabé cuando estaba empezando en esto de YouTube, pero lo que digo en él es completamente actual, os lo recomiendo)

Cuando la profesora dejó de repartir láminas se volvió y me vio. Me presenté y le enseñé mi block que había llevado para ver si me admitían. Lo estuvo observando detenidamente, fue mirando dibujo tras dibujo. En aquel entonces yo no sabía porqué hacía ésto, ahora ya lo se, ya que llevo años dando clases de dibujo y pintura, pero eso te lo contaré en otro momento.

Cerró el block y me dijo: dibujas bien, tienes buen ojo, pero te falta confianza, pulso, práctica, y algo de soltura en los trazos, pero eso lo iremos viendo. Y acto seguido me dijo que apuntara lo que necesitaba para ir a clase:

Un block de dibujo que tuviera la parte de atrás de cartón algo duro para poder apoyarme en él cuando dibujara del natural,  un lápiz blando (B) otro duro (H) un HB, sacapuntas y goma de borrar normal.

Yo le contesté que tenía en casa óleos y lienzos, y acuarelas (regalos de cumpleaños, etc) y me dijo que no hacían falta de momento. Y efectivamente, durante todo un año sólo utilicé esos tres lápices, el sacapuntas, la goma de borrar y varios blocks ya que esos sí que se gastaban rápido.

Y por hoy no os cuento más de mis comienzos (si os gustan os iré contando mis andanzas en esto de aprender a usar un lápiz, ya me contaréis en los comentarios).

El caso es que, por muy difícil que pueda parecer, con solo esos pocos materiales, aprendí y practiqué prácticamente todo lo que me podían enseñar en aquella clase sobre dibujo. Como es lógico, con los años vas adquiriendo más variedad de lápices, blocks de mejor calidad, gomas de borrar de diversos tipos, lápices de colores, acuarelas, pasteles secos y al óleo, pintura acrílica y al óleo… todo eso lo fui adquiriendo poco a poco y sin agobios, ya que a mi me habían enseñado que la esencia del artista no son los materiales, sino lo que hace con ellos.

Por eso siempre, en mis clases, he recomendado adquirir sólamente lo que estás seguro que vas a utilizar en los próximos proyectos.

Tener una gran variedad de materiales artísticos es una maravilla, y si son de calidad elevada mejor aún, pero si no te contienes, puedes acabar con el armario lleno, el bolsillo vacío, y descentrado por no saber qué utilizar o qué proyecto emprender.

Si queréis aprender en serio a dibujar,

poneos a dibujar, con lo que tengáis, y lo que falte… lo que falte lo compráis cuando estéis cansados de dibujar y practicar.

Bueno, pues por hoy no os cuento nada más, hasta muy pronto artistas!




Como Dibujar un Caballo a Lápiz Paso a Paso

Hay veces que nos ponemos a dibujar un animal y no sabemos porqué, el animal parece que no tuviera vida, que fuera una figura de madera. Otras veces se nos escapan las proporciones y al dibujar un conejo nos sale algo parecido a una vaca.

No te preocupes, no estás sola/o, todo el que quiere aprender a dibujar o pintar ha tenido estas dificultades, e incluso hay quien huye de dibujar animales o personas porque nadie les ha dicho cómo se solucionan estas dificultades. En éste vídeo vas a empezar a superar todos tus problemas en el dibujo de animales.
Dibujar animales siempre ha sido uno de los temas principales de mi canal Arte Vivo y Divertido, y también uno de los que más me habéis pedido, y de hecho tengo muchos tutoriales con dibujo de animales.
En este vídeo veréis cómo dibujar un caballo rampante fácil y paso a paso. Como siempre es un vídeo sin cortes sospechosos para que podáis ver cómo lo he dibujado de principio a fin y así podáis seguirlo y dibujarlo sin perderos nada.
Y hay más, a lo largo del vídeo, como siempre, iré contando tips y trucos de dibujo, así que os animo a seguirlo por completo.
Venga, no sigas leyendo y haz click en el vídeo para verlo!




Como Pintar con Acrilicos Paso a Paso 3 Como Pintar una Cascada con Acrílicos

En éste último vídeo veremos cómo pintar todo un paisaje con acrílicos. Pero, aquí, en mi blog, además me gustaría comentarte algunos tips que no comenté en los vídeos. Primero el vídeo y más abajo seguiré hablando, así que no te vayas!

Materiales: Papel Canson 450 gramos especial para acrilico.

Colores acrílicos: Negro marte, Blanco zinc, amarillo cadmio limon, amarillo cadmio oscuro, verde vejiga, verde ftalo, azul cobalto, azul cyan, magenta, sombra tostada, siena tostada.

Pinceles: Planos (varios), de abanico, y redondo grande.

¿Cómo se limpian los pinceles? qué hago con ellos mientras estoy pintando?

debemos tener dos cosas a mano y en todo momento cuando pintamos con acrílicos: un bote con agua para enjuagar lo pinceles, debe ser un bote aparte del que usamos para diluir la pintura (éste último debe estar siempre con agua limpia para no ensuciar los colores).

El método sería este: pintas lo que sea con tu pincel, y si ya no lo vas a seguir usando lo enjuagas en el bote de agua “sucia” y con un trapo o con papeles de periódico lo secamos y retiramos tantos restos de pintura como podamos, y volvermos a enjuagar con agua, sin secarlo, lo dejamos tumbado sobre una bandeja, un plato de plástico, etc. Vamos, sobre una superficie que recoja bien el agua que va a caer del pincel, ya que estará mojado.

Podemos seguir pintando nuestro cuadro. El pincel que hemos dejado en la bandeja, puede estar así media hora máximo (si hace mucho calor, menos) , una vez pase media hora deberemos lavarlo, ya que si han quedado restos de pintura entre las cerdas, éstos se secarán y quitarlos será difícil.

Cómo se lavan?

Primero de todo necesitamos un fregadero/pila/lavabo donde hacerlo. Enjuagamos el pincel bien, y echamos un poco de jabón líquido del que usamos para lavar los platos. Frotamos bien el pincel, apretando las cerdas para formar un abanico con ellas, podemos hacer como que pintamos la palma de nuestra mano con el pincel y el jabón, y enjuagamos con agua otra vez. Si ya ha quedado perfectamente límpio podremos guardar nuestro pincel, un buen modo es ponerlo en un bote de cristal (porque pesan más que los de plástico, con las cerdas hacia arriba, nunca dejéis el pincel apoyado en las cerdas (los pelos del pincel), ya que se deformaría.

Y qué pasa si hay restos de pintura en el pincel que se secaron y no hay manera de quitarlos?

Un método de emergencia es utilizar alcohol de 96 grados (el que usamos para desinfectar las heridas), mojarlo bien en alcohol y frotar con los dedos hasta retirar toda la pintura posible. Si los restos han sido pocos, podréis recuperar vuestro pincel, pero si habéis dejado “pegotes de pintura”, es probable que os hayáis quedado sin pincel, ya que los acrílicos, una vez secos son muy resistentes a prácticamente todo.

No intentes lavarlos con esencia de trementina, aguarrás, disolvente ni gasolina. Estos líquidos sólo funcionan con los restos de pintura al óleo, pero eso ya lo explicaré en el curso de pintura al óleo.

Espero que os haya sido útil y ya sabéis, si os ha gustado éste artículo, compartidlo con vuestros contactos, gracias!




 

Como Pintar con Acrilicos Paso a Paso 2 Pinceles, Texturas y Ejercicios Prácticos

En el capítulo 2 de “Cómo pintar con acrílicos paso a paso” vamos a ver cómo se pintan texturas y dos ejemplos prácticos.

La pintura acrílica es, hoy en día, el medio pictórico más potente e importante, llegando a desbancar al óleo como técnica de pintura reina. Empezar es sencillo si sigues unas sencillas pautas que aquí te voy a enseñar. Espero que os sea útil!

Materiales:

Papel para acrílico de 400 gramos

Pinceles: Plano, Filbert, Redondo, Abanico, Espátula

Colores: Blanco y Negro, Amarillo limón y amarillo cadmio oscuro, azul cobalto, magenta, sombra tostada, siena tostada y verde vejiga.

Si estás empezando, y no sabes qué materiales comprar, te aconsejo que compres un set variado, que tenga varios colores, pinceles, etc. y que sea económico. Así, cuando ya vayas teniendo más práctica, sabrás exactamente qué gastas más y qué colores te gustan más sin haberte dejado una fortuna en ello. Por ejemplo, éste set que te pongo aquí es muy económico y trae de todo:Artina Florenz set de pintura de 28 piezas caballete maletín de mesa para profis y aficionados 18 colores acrílicos, lienzos, 6 pinceles y paletair?t=httpretraorg 21&l=am2&o=30&a=B016Y3UFXS - Como Pintar con Acrilicos Paso a Paso 2 Pinceles, Texturas y Ejercicios Prácticos

O éste otro de Winsor & Newtonir?t=httpretraorg 21&l=am2&o=30&a=B000KNJ62A - Como Pintar con Acrilicos Paso a Paso 2 Pinceles, Texturas y Ejercicios Prácticos que es un poco más caro de una calidad extraordinaria.

Por supuesto puedes comprar el que mejor te venga y del precio que quieras.


Arte Vivo y Divertido es un canal para aprender a dibujar y pintar de un modo práctico y divertido de la mano del renombrado artista y profesor José Manuel Gallego Garcia. Enlace directo: https://www.youtube.com/user/McFinnegan1973

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El estudio de la figura humana no es solo anatomía

Cualquiera que quiera aprender a dibujar y pintar, antes o después se encuentra con que debe aprender a dibujar el cuerpo humano.

La emoción de un abrazo. Boceto en sanguina realizado por Jose Manuel Gallego Garcia. Todos los derechos reservados.
El-Abrazo.-Author-Jose-Manuel-Gallego-García.-All-Rights-Reserved.-Visit-retratarte.org_

Asignatura obligada en toda escuela de arte, aprender a representar a nuestros semejantes es como mínimo una labor de por vida, y que nunca acaba.

Una de las cosas que más se enseña en toda escuela de arte es Anatomía para artistas. Cuando empiezas con ella, se te viene el mundo encima, ya que tendrás que aprenderte qué huesos y músculos están en donde y qué hacen exactamente y qué aspecto tienen según la postura del cuerpo. Requiere mucho estudio y muchísimos bocetos de práctica.

También hay que aprender las proporciones y cánones clásicos, dibujarlos aprender todos los cánones que hay… y luego, un curso más adelante aprender a olvidarlos, ya que, como todos sabemos, no existe un sólo ser humano igual a otro, y de paso, al representarlos, influyen, no solo las proporciones, sino el punto de vista del que lo dibuja, la perspectiva, la postura del modelo… Vamos, que, una vez dejas de dibujar figuras de pie y de frente, todo lo aprendido pierde valor. Aunque, no obstante, lo tiene y mucho.

Una vez te das cuenta de todo ésto, debes aprender a dibujar del natural (bueno, el orden en que se dan éstas materias depende mucho de cada escuela de arte), Debes aprender a mirar a un ser humano, esté en la postura que esté y saber representarlo. Una vez dominas éste paso, tendrás que aprender a desarrollar los dibujos del natural, para que cuando dibujes un modelo, lo puedas transformar, exagerar, hacer más interesante la postura, las luces…

Si sobrevives a todo ésto, también deberás aprender a dibujar personas de la imaginación. Ser capaz de crear seres humanos en un papel o lienzo y que parezcan vivos es fundamental. Deberás de aprender a dotarlos de vida, de sentimiento, que cada dibujo cuente una historia. Al fin y al cabo de eso va todo esto, de que lo que dibujamos cuente algo, una imagen vale más que mil palabras ¿recuerdas?

Dotar a tus dibujos de emoción es probablemente lo más difícil, pero también lo más divertido de todo.

Te cuento esto porque ahora que estoy preparando mi exposición, estoy mirando bocetos antiguos míos, buscando ideas y me sorprendo de algunos de mis dibujos, ya que son de una época en la que sólo buscaba la emoción en ellos. En mi actual proyecto quiero mostrar a seres humanos tal cual son las personas de a pie, las mujeres y hombres sin photoshop, sin gimnasios, sin cirugías plásticas. Personas cuyos cuerpos más o menos imperfectos cuentan toda una historia, explican una vida, y nos muestran la realidad de nuestra existencia. No se si lo conseguiré hasta el punto que yo quiero, pero al menos lo voy a intentar.

El dibujo de arriba lo hice en mi época de búsqueda de emociones, es un simple boceto hecho con sanguina, pero creo que lo voy a utilizar en para hacer un cuadro de la nueva exposición, qué os parece, os gusta? qué emociones os transmite?




Los Dibujos a Lapiz ¿son tan valiosos como las Pinturas al Oleo?

El otro día, mientras conducía un taller de arte, me preguntaron ésto mismo. Y claro, la pregunta parece fácil, pero se han escrito ríos de tinta en contra y a favor.

Las personas son artistas “de fabrica”, el ser humano se distingue por su creatividad y capacidad de inventiva, sólo estas dos cualidades son las que nos han llevado tan lejos como especie. Ni nuestra fuerza, ni nuestra coordinación, velocidad, o capacidad de caza, nos han hecho avanzar nada, sobre todo, porque en comparación con otras especies, nuestras cualidades en estos campos son, tristemente, ridículas.

A estas alturas, si aún estáis leyendo ésto y no habéis salido espantados, os estaréis preguntando que qué tiene que ver todo esto con la pregunta del principio: Los Dibujos a Lápiz son tan valiosos como las Pinturas al Oleo?

Pues aquí va mi opinión: El ser humano expresa su creatividad de todos los modos posibles. No sólo pintando o dibujando, sino construyendo, componiendo, cocinando, y un sin fin de actividades y medios. Y lo que le da verdadero valor a cualquier actividad creativa es, si está bien ejecutada, el nivel de creatividad, y sentimiento que conlleva, y su originalidad.

Por éste motivo, no se trata de con qué hemos hecho nuestro cuadro, si lo hemos dibujado a lápiz o con acuarela, o con óleo. Si es un cuadro al óleo, pero está mal hecho, o carece de la más mínima originalidad, o no inspira o provoca ningún sentimiento, ése cuadro, no valdrá más que los materiales de que está compuesto (y puede que ni eso). Y un dibujo a lápiz, creativo, intenso, bien hecho, que al verlo deja con la boca abierta a cualquiera que lo ve, ése dibujo vale millones, literalmente (en serio, es casi imposible dejar a todo el mundo con la boca abierta.

En definitiva, y tras toda esta palabrería, os animo a olvidar de una vez y para siempre cualquier prejuicio con respecto a un medio pictórico u otro. Lo importante no son los materiales, es lo que el artista sea capaz de hacer con ellos.

Y por si os apetece aprender a dibujar y/o pintar, haciendo click en éste vídeo podréis una selección de mis vídeos para aprender a pintar y o dibujar.






Un saludo.

Tips y Trucos para Sombrear Bien y Dar volumen Como Dibujar unas Manzanas con Lapiz

En el tutorial de dibujo de hoy, os voy a mostrar algunos de mis secretos para sombrear y dar volumen.

Y preparamos el boceto para el próximo vídeo del curso de pintura al óleo.
Si de verdad queremos aprender a dibujar realista, aprender todos los tips posibles sobre sombrear, dar volumen, la luz el claroscuro, son muy importantes. Hoy vemos las sombras, más allá de cómo se utiliza el lápiz para sombrear, que para eso ya he subido otros tutoriales del dibujo, hoy vemos donde hay que poner las sombras y de qué manera. Espero que os guste y os sea útil!
Materiales:
Papel de Dibujo Artix 120 gramos
Lápices: B, 8B, 3B.
Goma de borrar moldeable
pincel fino y suave.



Bradley Cooper. Retrato al Acrílico

Os presento mi nueva obra, éste retrato al acrílico del actor Bradley Cooper. Realizado sobre papel especial libre de ácidos y con mi toque personal. Además desde hoy voy a poner más fácil la adquisición de mis obras a través de Ebay, de éste modo os resultará más sencillo invertir en mis obras y adquirirlas desde una plataforma sencilla y con pago en PayPal para que sea más seguro todo. En enlace al anuncio es: http://r.ebay.com/10Zm8g

Bradley Cooper:  retrato al acrílico. Autor: Jose Manuel Gallego Garcia. todos los derechos reservados. visita: retratarte.org
Bradley Cooper: retrato al acrílico. Autor: Jose Manuel Gallego Garcia. todos los derechos reservados. visita: retratarte.org

También podéis acceder a él haciendo click sobre la imagen.