Como dibujar un paisaje con lápiz muy fácil para principiantes

Quieres aprender a dibujar o pintar, eso está claro, si no, dificilmente habrías llegado a mi blog o mi canal de youtube.

No te conozco, y tampoco conozco tu nivel. No se si estás empezando, o si llevas años dibujando y pintando por libre.

Pero sí se una cosa: ERES UN/A ARTISTA

¿Porqué lo se?

¿Cómo puedo afirmarlo sin lugar a dudas?

La respuesta, puede que te decepcione, por que es muy simple:

TODOS LOS SERES HUMANOS SON ARTISTAS!

El arte, la representación de nuestras ideas, recuerdos, sentimientos, etc, por medio del dibujo, pintura, escultura, música, etc, son parte de nuestra forma particular de ser. Es uno de los ingredientes imprescindibles del ser humano.

Vale, pongamos que me crees, es más, ya lo sabías, sabes que eres un/a artista!

Pero, no sabes cómo expresarte, o dibujar, o pintar, o crees no tener creatividad, o simplemente, no sabes con qué utensilios hace sus obras un artista profesional y te gustaría saberlo (para usarlos).

No lo dudes, ESTAS EN EL SITIO CORRECTO.

Hoy, en éste tutorial de dibujo, añado uno más a la lista de mis tutoriales de dibujo y pintura, pero lo hago, dirigiéndome a aquellas personas que están empezando, que realmente necesitan saber cómo se hacen las cosas paso a paso y desde el principio.

El vídeo está grabado en tiempo real, y como siempre está repleto de consejos, trucos y tips para hacer tu camino un poco más sencillo.

Los materiales que vamos a usar son estos, y, por si no sabes en dónde comprarlos, te dejo el enlace de Amazon para que puedas comprarlos sin los necesitas. Como siempre, sólo te recomiendo lo que yo mismo utilizo y he comprobado que funciona bien:

Papel Canson de dibujo.

Lápices de grafito de dibujo, durezas: 2B, 4B, 6B, 8B y 4H.

Goma de Borrar normal.

Mis materiales de dibujo imprescindibles

Cuáles son los que considero mis materiales de dibujo imprescindibles?

Cuando era aún un niño, y entré por primera vez a una academia de arte, iba realmente nervioso, no sabía qué tenía que hacer, dónde ponerme, qué me iba a pedir la profesora que hiciera… ¿y si resultaba que no era un dibujante? y si todos eran mejor que yo? y si hacía el ridículo? Todas estas preguntas me rondaban la cabeza desde hacía días y cuando entré por la puerta me temblaba todo (siempre he sido muy tímido, lo reconozco).

Cuando llegué allí, había otros niños y niñas dibujando y pintando, algunos en unas mesas adosadas a la pared, otros en caballete, y algunos estaban sentados en medio de la sala, con el block apoyado en las piernas y dibujando a otro niño que estaba sentado en una silla.

Según avanzaba por la sala en dirección a donde estaba la profesora (que estaba de espaldas a mi, repartiendo unas láminas a un grupo de niñas), pude ir viendo el trabajo de los demás. Y, para mi sorpresa, habia de todo! había dibujos increíblemente buenos y otros que parecían hechos con los ojos vendados y un lapiz atado a un pie. En los siguientes minutos comprendí que en esto del arte, cada cual tiene su ritmo, su forma de aprender, de expresarse, y sobre todo, cada uno tiene un nivel individual.

Te estarás preguntando que qué tiene que ver todo esto con el título de éste artículo “Mis materiales de dibujo imprescindibles”, ya llego a eso, te lo aseguro.

(Éste es uno de mis primeros vídeos de Arte Vivo y Divertido, se ve mal y se oye peor ya que lo grabé cuando estaba empezando en esto de YouTube, pero lo que digo en él es completamente actual, os lo recomiendo)

Cuando la profesora dejó de repartir láminas se volvió y me vio. Me presenté y le enseñé mi block que había llevado para ver si me admitían. Lo estuvo observando detenidamente, fue mirando dibujo tras dibujo. En aquel entonces yo no sabía porqué hacía ésto, ahora ya lo se, ya que llevo años dando clases de dibujo y pintura, pero eso te lo contaré en otro momento.

Cerró el block y me dijo: dibujas bien, tienes buen ojo, pero te falta confianza, pulso, práctica, y algo de soltura en los trazos, pero eso lo iremos viendo. Y acto seguido me dijo que apuntara lo que necesitaba para ir a clase:

Un block de dibujo que tuviera la parte de atrás de cartón algo duro para poder apoyarme en él cuando dibujara del natural,  un lápiz blando (B) otro duro (H) un HB, sacapuntas y goma de borrar normal.

Yo le contesté que tenía en casa óleos y lienzos, y acuarelas (regalos de cumpleaños, etc) y me dijo que no hacían falta de momento. Y efectivamente, durante todo un año sólo utilicé esos tres lápices, el sacapuntas, la goma de borrar y varios blocks ya que esos sí que se gastaban rápido.

Y por hoy no os cuento más de mis comienzos (si os gustan os iré contando mis andanzas en esto de aprender a usar un lápiz, ya me contaréis en los comentarios).

El caso es que, por muy difícil que pueda parecer, con solo esos pocos materiales, aprendí y practiqué prácticamente todo lo que me podían enseñar en aquella clase sobre dibujo. Como es lógico, con los años vas adquiriendo más variedad de lápices, blocks de mejor calidad, gomas de borrar de diversos tipos, lápices de colores, acuarelas, pasteles secos y al óleo, pintura acrílica y al óleo… todo eso lo fui adquiriendo poco a poco y sin agobios, ya que a mi me habían enseñado que la esencia del artista no son los materiales, sino lo que hace con ellos.

Por eso siempre, en mis clases, he recomendado adquirir sólamente lo que estás seguro que vas a utilizar en los próximos proyectos.

Tener una gran variedad de materiales artísticos es una maravilla, y si son de calidad elevada mejor aún, pero si no te contienes, puedes acabar con el armario lleno, el bolsillo vacío, y descentrado por no saber qué utilizar o qué proyecto emprender.

Si queréis aprender en serio a dibujar,

poneos a dibujar, con lo que tengáis, y lo que falte… lo que falte lo compráis cuando estéis cansados de dibujar y practicar.

Bueno, pues por hoy no os cuento nada más, hasta muy pronto artistas!




Como Dibujar Animales Realistas y Por qué deberías Dibujarlos

En mis clases de arte, nunca ha faltado el ejercicio de dibujo de animales realistas. Además de ser un tema bonito de por sí, y que da muchas satisfacciones, lo cierto es que dibujar animales es una inestimable ayuda para aprender a dibujar texturas y efectos. Por ejemplo, no es lo mismo simular plumas que pelaje, y no es lo mismo el pelaje de un ciervo que el de un lobo.

Cada textura necesita una técnica de dibujo específica.

Revisando el canal, me he dado cuenta de que a lo largo de los años he ido subiendo más y más vídeos de cómo dibujar animales. Cuando mi tutorial “Como Dibujar un Lobo Realista” alcanzó las 100.000 visualizaciones me sorprendió mucho, y ahora ya lleva más de 1.500.000 visualizaciones. ¿Es porque es un gran vídeo? no lo creo, es porque instintivamente, todos sabemos que dibujar animales nos divierte y al mismo tiempo nos ayuda a dibujar mejor.

Aquí os dejo una selección de los mejores vídeos de Cómo Dibujar Animales Realistas de mi Canal, espero que os guste!




Los Dibujos a Lapiz ¿son tan valiosos como las Pinturas al Oleo?

El otro día, mientras conducía un taller de arte, me preguntaron ésto mismo. Y claro, la pregunta parece fácil, pero se han escrito ríos de tinta en contra y a favor.

Las personas son artistas “de fabrica”, el ser humano se distingue por su creatividad y capacidad de inventiva, sólo estas dos cualidades son las que nos han llevado tan lejos como especie. Ni nuestra fuerza, ni nuestra coordinación, velocidad, o capacidad de caza, nos han hecho avanzar nada, sobre todo, porque en comparación con otras especies, nuestras cualidades en estos campos son, tristemente, ridículas.

A estas alturas, si aún estáis leyendo ésto y no habéis salido espantados, os estaréis preguntando que qué tiene que ver todo esto con la pregunta del principio: Los Dibujos a Lápiz son tan valiosos como las Pinturas al Oleo?

Pues aquí va mi opinión: El ser humano expresa su creatividad de todos los modos posibles. No sólo pintando o dibujando, sino construyendo, componiendo, cocinando, y un sin fin de actividades y medios. Y lo que le da verdadero valor a cualquier actividad creativa es, si está bien ejecutada, el nivel de creatividad, y sentimiento que conlleva, y su originalidad.

Por éste motivo, no se trata de con qué hemos hecho nuestro cuadro, si lo hemos dibujado a lápiz o con acuarela, o con óleo. Si es un cuadro al óleo, pero está mal hecho, o carece de la más mínima originalidad, o no inspira o provoca ningún sentimiento, ése cuadro, no valdrá más que los materiales de que está compuesto (y puede que ni eso). Y un dibujo a lápiz, creativo, intenso, bien hecho, que al verlo deja con la boca abierta a cualquiera que lo ve, ése dibujo vale millones, literalmente (en serio, es casi imposible dejar a todo el mundo con la boca abierta.

En definitiva, y tras toda esta palabrería, os animo a olvidar de una vez y para siempre cualquier prejuicio con respecto a un medio pictórico u otro. Lo importante no son los materiales, es lo que el artista sea capaz de hacer con ellos.

Y por si os apetece aprender a dibujar y/o pintar, haciendo click en éste vídeo podréis una selección de mis vídeos para aprender a pintar y o dibujar.






Un saludo.

Tips y Trucos para Sombrear Bien y Dar volumen Como Dibujar unas Manzanas con Lapiz

En el tutorial de dibujo de hoy, os voy a mostrar algunos de mis secretos para sombrear y dar volumen.

Y preparamos el boceto para el próximo vídeo del curso de pintura al óleo.
Si de verdad queremos aprender a dibujar realista, aprender todos los tips posibles sobre sombrear, dar volumen, la luz el claroscuro, son muy importantes. Hoy vemos las sombras, más allá de cómo se utiliza el lápiz para sombrear, que para eso ya he subido otros tutoriales del dibujo, hoy vemos donde hay que poner las sombras y de qué manera. Espero que os guste y os sea útil!
Materiales:
Papel de Dibujo Artix 120 gramos
Lápices: B, 8B, 3B.
Goma de borrar moldeable
pincel fino y suave.