Como Pintar con Acrilicos Paso a Paso 2 Pinceles, Texturas y Ejercicios Prácticos

En el capítulo 2 de “Cómo pintar con acrílicos paso a paso” vamos a ver cómo se pintan texturas y dos ejemplos prácticos.

La pintura acrílica es, hoy en día, el medio pictórico más potente e importante, llegando a desbancar al óleo como técnica de pintura reina. Empezar es sencillo si sigues unas sencillas pautas que aquí te voy a enseñar. Espero que os sea útil!

Materiales:

Papel para acrílico de 400 gramos

Pinceles: Plano, Filbert, Redondo, Abanico, Espátula

Colores: Blanco y Negro, Amarillo limón y amarillo cadmio oscuro, azul cobalto, magenta, sombra tostada, siena tostada y verde vejiga.

Si estás empezando, y no sabes qué materiales comprar, te aconsejo que compres un set variado, que tenga varios colores, pinceles, etc. y que sea económico. Así, cuando ya vayas teniendo más práctica, sabrás exactamente qué gastas más y qué colores te gustan más sin haberte dejado una fortuna en ello. Por ejemplo, éste set que te pongo aquí es muy económico y trae de todo:Artina Florenz set de pintura de 28 piezas caballete maletín de mesa para profis y aficionados 18 colores acrílicos, lienzos, 6 pinceles y paletair?t=httpretraorg 21&l=am2&o=30&a=B016Y3UFXS - Como Pintar con Acrilicos Paso a Paso 2 Pinceles, Texturas y Ejercicios Prácticos

O éste otro de Winsor & Newtonir?t=httpretraorg 21&l=am2&o=30&a=B000KNJ62A - Como Pintar con Acrilicos Paso a Paso 2 Pinceles, Texturas y Ejercicios Prácticos que es un poco más caro de una calidad extraordinaria.

Por supuesto puedes comprar el que mejor te venga y del precio que quieras.


Arte Vivo y Divertido es un canal para aprender a dibujar y pintar de un modo práctico y divertido de la mano del renombrado artista y profesor José Manuel Gallego Garcia. Enlace directo: https://www.youtube.com/user/McFinnegan1973

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El estudio de la figura humana no es solo anatomía

Cualquiera que quiera aprender a dibujar y pintar, antes o después se encuentra con que debe aprender a dibujar el cuerpo humano.

La emoción de un abrazo. Boceto en sanguina realizado por Jose Manuel Gallego Garcia. Todos los derechos reservados.
El-Abrazo.-Author-Jose-Manuel-Gallego-García.-All-Rights-Reserved.-Visit-retratarte.org_

Asignatura obligada en toda escuela de arte, aprender a representar a nuestros semejantes es como mínimo una labor de por vida, y que nunca acaba.

Una de las cosas que más se enseña en toda escuela de arte es Anatomía para artistas. Cuando empiezas con ella, se te viene el mundo encima, ya que tendrás que aprenderte qué huesos y músculos están en donde y qué hacen exactamente y qué aspecto tienen según la postura del cuerpo. Requiere mucho estudio y muchísimos bocetos de práctica.

También hay que aprender las proporciones y cánones clásicos, dibujarlos aprender todos los cánones que hay… y luego, un curso más adelante aprender a olvidarlos, ya que, como todos sabemos, no existe un sólo ser humano igual a otro, y de paso, al representarlos, influyen, no solo las proporciones, sino el punto de vista del que lo dibuja, la perspectiva, la postura del modelo… Vamos, que, una vez dejas de dibujar figuras de pie y de frente, todo lo aprendido pierde valor. Aunque, no obstante, lo tiene y mucho.

Una vez te das cuenta de todo ésto, debes aprender a dibujar del natural (bueno, el orden en que se dan éstas materias depende mucho de cada escuela de arte), Debes aprender a mirar a un ser humano, esté en la postura que esté y saber representarlo. Una vez dominas éste paso, tendrás que aprender a desarrollar los dibujos del natural, para que cuando dibujes un modelo, lo puedas transformar, exagerar, hacer más interesante la postura, las luces…

Si sobrevives a todo ésto, también deberás aprender a dibujar personas de la imaginación. Ser capaz de crear seres humanos en un papel o lienzo y que parezcan vivos es fundamental. Deberás de aprender a dotarlos de vida, de sentimiento, que cada dibujo cuente una historia. Al fin y al cabo de eso va todo esto, de que lo que dibujamos cuente algo, una imagen vale más que mil palabras ¿recuerdas?

Dotar a tus dibujos de emoción es probablemente lo más difícil, pero también lo más divertido de todo.

Te cuento esto porque ahora que estoy preparando mi exposición, estoy mirando bocetos antiguos míos, buscando ideas y me sorprendo de algunos de mis dibujos, ya que son de una época en la que sólo buscaba la emoción en ellos. En mi actual proyecto quiero mostrar a seres humanos tal cual son las personas de a pie, las mujeres y hombres sin photoshop, sin gimnasios, sin cirugías plásticas. Personas cuyos cuerpos más o menos imperfectos cuentan toda una historia, explican una vida, y nos muestran la realidad de nuestra existencia. No se si lo conseguiré hasta el punto que yo quiero, pero al menos lo voy a intentar.

El dibujo de arriba lo hice en mi época de búsqueda de emociones, es un simple boceto hecho con sanguina, pero creo que lo voy a utilizar en para hacer un cuadro de la nueva exposición, qué os parece, os gusta? qué emociones os transmite?




Como Dibujar Rostros y Retratos Paso a Paso (mi colección de tutoriales)

Aprender a dibujar retratos y rostros realistas no es tan difícil como parece,

se necesita algo de paciencia al principio pero si tienes ilusión por conseguirlo, con éstos tutoriales tendrás la base que necesitas para empezar y desarrollarte como un/a profesional.

En ésta lista hay tutoriales más sencillos y otros más complicados, te animo a verlos y decidir por cuál empezar primero. Espero que os sea útil!



Quieres ser artista y vivir del arte? es eso posible? estás loco/a?

A lo largo de los años, han pasado por mis clases muchos padres de niños pequeños y medianos, padres orgullosos de que a sus hijos les gustara pintar y dibujar, y les apuntaban a las clases como complemento de su formación. Pero los años pasaban, y los niños se transformaban en adolescentes. Aproximadamente 3 de cada 4 abandonaban las clases entre los 11 y los 14 años. Otros intereses, estudios muy duros, salir por ahí, y también, padres que ya no consideraban tan interesante que sus hijos siguieran entusiasmados con la idea de dibujar y pintar a todas horas, con todas las cosas “importantes” que debían hacer para ganarse la vida.

Pero algunos alumnos permanecían en las clases, y otros se apuntaban con 15 o 16 años, todos estos sin excepción tenían algún plan de ganarse la vida dibujando o pintando. Algunos soñaban con dibujar comic, otros con pintar obras que se vendieran por millones…

Pero, salvo honrosas excepciones, todos tenían algo en común, al menos uno de sus progenitores estaba realmente muy preocupado por la fijación de sus hijos en querer dedicarse a algo tan poco rentable, tan poco práctico como esto de pintar “monas”.

Padres y madres venían pidiendo que mediara e hiciera entrar en razón a sus hijos. Que les explicara que ésto de dibujar y pintar es un pasatiempo, no un modo de vida.

Como comprenderéis, yo no podía hacer nada parecido.

Al contrario, me sentaba con ellos y empezaba explicarles esto:

En el mundo laboral, las artes gráficas son tan necesarias que si dejara de haber nuevos artistas durante tres años, es probable que muchas grandes empresas tendrían que cerrar.

Hay muchas salidas laborales para alguien con talento gráfico por ejemplo:

– Cine: la industria de animación necesita cada vez más artistas gráficos, hay una demanda mundial enorme de series y películas de animación. Son trabajos muy bien pagados, por cierto.

– Publicidad: Desde el más simple retoque fotográfico hasta el diseño de imagen de marca, campañas, diseño de productos de todo tipo.

– Industria y arquitectura: Estudios de ingeniería y arquitectura contratan y necesitan de delineantes (un tipo especial de dibujante técnico) y diseñadores graficos para un sin fin de actividades.

– Por supuesto: Comic de todo tipo y estilo.

– Ilustración: desde libros de texto a literatura infantil que es la que más se produce, la más cara y la que más se vende en todo el mundo.

– y cómo no: Arte como tal: Retratos y cuadros en general se venden cada día, para regalos, para decoración de alta y baja gama, etc.

-Enseñar dibujo y pintura…

Como ven, les decía a aquellos padres preocupadísimos, hay muy pocas cosas a las que su hijo pueda dedicarse que tenga más salidas laborales en una misma profesión. Es cierto que vivir “del arte” es distinto que otras profesiones. Requiere una mente abierta, saber adaptarte a lo que el mundo pide de ti.

En ese momento, me volvía al hijo/a y les decía lo siguiente (o más o menos):

Si te limitas a querer dedicarte a pintar cuadros, podrás ganarte la vida, pero te costará arrancar, y hay gente que no lo consigue nunca. Pero si quieres aplicar tu talento y usarlo como medio de vida, tienes muchos campos donde hacerlo. El mundo necesita siempre artistas gráficos que “sepan un poco de todo”.

Si de verdad quieres dedicar tu vida a la expresión gráfica tendrás que aprender muchas técnicas, el uso de programas de diseño digital, y tomarte muy en serio que toda tu vida serás tanto un profesional, como un estudiante, porque en el momento que dejes de formarte te quedarás atrás.

Habrá épocas con mucho trabajo y muchos ingresos, y otras con menos. Tendrás que aprender a administrarte, a guardar cuando ingreses mucho para tener cuando ingreses poco.

Mucha gente no te comprenderá, y algunos pensarán que estas loco/a por querer dedicarte a esto. Para conseguirlo tendrás que hacerte fuerte y trabajar duro.

¿Estás de verdad dispuesto a ésto? ¿no preferirías una profesión con menos complicaciones?

En este punto, la mayoría (como buenos adolescentes) estaba muy seguro de que sí, que podía con ello y más. Luego, con el tiempo algunos cambiaron de idea, y otros siguieron adelante. Estos últimos “viven del arte”, os lo aseguro. Porque sí se puede vivir como artista gráfico. Habrá quien gane más y habrá quien gane menos, hay muchos factores que influyen en un sentido u otro y eso es otra conversación.

Pero, si estás leyendo esto, y estás en un punto de tu vida que quieres saber qué dirección tomar, te digo lo mismo: Puedes vivir de ello, no lo dudes jamás, pero tendrás que hacer todo lo que mencioné antes. ¿estás dispuesto a ello?



Como Dibujar Animales Realistas y Por qué deberías Dibujarlos

En mis clases de arte, nunca ha faltado el ejercicio de dibujo de animales realistas. Además de ser un tema bonito de por sí, y que da muchas satisfacciones, lo cierto es que dibujar animales es una inestimable ayuda para aprender a dibujar texturas y efectos. Por ejemplo, no es lo mismo simular plumas que pelaje, y no es lo mismo el pelaje de un ciervo que el de un lobo.

Cada textura necesita una técnica de dibujo específica.

Revisando el canal, me he dado cuenta de que a lo largo de los años he ido subiendo más y más vídeos de cómo dibujar animales. Cuando mi tutorial “Como Dibujar un Lobo Realista” alcanzó las 100.000 visualizaciones me sorprendió mucho, y ahora ya lleva más de 1.500.000 visualizaciones. ¿Es porque es un gran vídeo? no lo creo, es porque instintivamente, todos sabemos que dibujar animales nos divierte y al mismo tiempo nos ayuda a dibujar mejor.

Aquí os dejo una selección de los mejores vídeos de Cómo Dibujar Animales Realistas de mi Canal, espero que os guste!




Los Dibujos a Lapiz ¿son tan valiosos como las Pinturas al Oleo?

El otro día, mientras conducía un taller de arte, me preguntaron ésto mismo. Y claro, la pregunta parece fácil, pero se han escrito ríos de tinta en contra y a favor.

Las personas son artistas “de fabrica”, el ser humano se distingue por su creatividad y capacidad de inventiva, sólo estas dos cualidades son las que nos han llevado tan lejos como especie. Ni nuestra fuerza, ni nuestra coordinación, velocidad, o capacidad de caza, nos han hecho avanzar nada, sobre todo, porque en comparación con otras especies, nuestras cualidades en estos campos son, tristemente, ridículas.

A estas alturas, si aún estáis leyendo ésto y no habéis salido espantados, os estaréis preguntando que qué tiene que ver todo esto con la pregunta del principio: Los Dibujos a Lápiz son tan valiosos como las Pinturas al Oleo?

Pues aquí va mi opinión: El ser humano expresa su creatividad de todos los modos posibles. No sólo pintando o dibujando, sino construyendo, componiendo, cocinando, y un sin fin de actividades y medios. Y lo que le da verdadero valor a cualquier actividad creativa es, si está bien ejecutada, el nivel de creatividad, y sentimiento que conlleva, y su originalidad.

Por éste motivo, no se trata de con qué hemos hecho nuestro cuadro, si lo hemos dibujado a lápiz o con acuarela, o con óleo. Si es un cuadro al óleo, pero está mal hecho, o carece de la más mínima originalidad, o no inspira o provoca ningún sentimiento, ése cuadro, no valdrá más que los materiales de que está compuesto (y puede que ni eso). Y un dibujo a lápiz, creativo, intenso, bien hecho, que al verlo deja con la boca abierta a cualquiera que lo ve, ése dibujo vale millones, literalmente (en serio, es casi imposible dejar a todo el mundo con la boca abierta.

En definitiva, y tras toda esta palabrería, os animo a olvidar de una vez y para siempre cualquier prejuicio con respecto a un medio pictórico u otro. Lo importante no son los materiales, es lo que el artista sea capaz de hacer con ellos.

Y por si os apetece aprender a dibujar y/o pintar, haciendo click en éste vídeo podréis una selección de mis vídeos para aprender a pintar y o dibujar.






Un saludo.

Preparando Bocetos de las Figuras Humanas que compondrán mi Nueva Exposición

Hoy no subo un tutorial, sino los primeros bocetos de un nuevo proyecto. Se trata de una exposición que empiezo a preparar, el tema es el ser humano y cómo es de verdad. Estos vídeos no los pongo en mi canal principal “Arte Vivo y Divertido”, sino en mi canal “alternativo y raro”: Tutoriales de Dibujo Para Dibujar Paso a Paso

Como son las personas que de verdad importan, y no los estereotipos de plástico que nos están vendiendo cada día. Os aviso que son dibujos de personas desnudas, si no os gustan éstos temas os aconsejo no verlos. Un saludo.




Tips y Trucos para Sombrear Bien y Dar volumen Como Dibujar unas Manzanas con Lapiz

En el tutorial de dibujo de hoy, os voy a mostrar algunos de mis secretos para sombrear y dar volumen.

Y preparamos el boceto para el próximo vídeo del curso de pintura al óleo.
Si de verdad queremos aprender a dibujar realista, aprender todos los tips posibles sobre sombrear, dar volumen, la luz el claroscuro, son muy importantes. Hoy vemos las sombras, más allá de cómo se utiliza el lápiz para sombrear, que para eso ya he subido otros tutoriales del dibujo, hoy vemos donde hay que poner las sombras y de qué manera. Espero que os guste y os sea útil!
Materiales:
Papel de Dibujo Artix 120 gramos
Lápices: B, 8B, 3B.
Goma de borrar moldeable
pincel fino y suave.



Como Dibujar la Belleza Real 2 Un Hombre Fuerte

Sigo empeñado en dibujar personas reales.

Hoy voy a dibujar un hombre también con sobrepeso, y creo que lo siguiente serán dos personas muy delgadas, no lo se, me estoy dejando llevar por la inspiración. Por si os interesa, hoy los materiales utilizados han sido: Lápices: B, 3B, 8B y 2H Pinceles suaves. Goma de borrar moldeable Papel de dibujo Artix 120 gramos Musica del vídeo: www.bensound.com Al mencionar a Bensound, cumplo con los requisitos del propietario de los copyrights de éstas canciones, haciendo, por tanto, uso legal y correcto de las mismas. Cualquier información o duda, dirigirse a www.bensound.com Has llegado a mi “santuario”. Soy Jose Manuel Gallego García. Soy artista gráfico y profesor de dibujo y pintura desde hace más de 25 años. En éste canal, no subo tutoriales de dibujo convencionales, ni de temas “fáciles”. Sino que sólo subo lo que mi corazón dicta en cada momento. Algunos de los vídeos que subo aquí te gustarán, otros no, en algunos aprenderás a dibujar o pintar, en otros no. Pero lo que sí verás son emociones y un deseo brutal de crear y de explorar, que me mueve como artista desde siempre. Si quieres ver tutoriales de dibujo y pintura más “normales”, te animo a visitar mi canal principal “Arte Vivo y Divertido”: https://www.youtube.com/user/McFinneg… O si no hablas español, puedes ver mis tutoriales doblados o subtitulados al inglés en mi canal “Art Online Tutorials”: https://www.youtube.com/channel/UCqUO… Un abrazo.



Como Dibujar la Belleza Real 1 Una Mujer Maravillosa

Estoy preparando un nuevo proyecto de exposición de pintura. y para ello, siempre comienzo haciendo varios dibujos y bocetos que luego usaré (o no) para mis cuadros.
Empiezo en una primera figura, que va a ser una mujer. Pretendo que sea real, de entre 35 y 45 años, con unos kilitos tal vez, ya veré, pero sobre todo, que no sea el estereotipo de belleza que nos venden las empresas para vendernos de todo para estar más delgados, guapos, etc.
El ser humano es bello tal cual es y punto.