Pintar, Dibujar ¿es cierto que son diferentes?

Este es un debate que lleva siglos (si no milenios) sin resolverse.
Al principio puede parecer que tiene una respuesta fácil, por ejemplo, he leído por ahí: Dibujar se hace con líneas y pintar con manchas de pintura…
Bueno, podría ser… entonces, sin trazo una línea con un pincel y pintura, ¿estoy pintando o dibujando?
Otra definición: El dibujo se hace exclusivamente en claro/oscuro, y la pintura con colores… Y si pinto un cuadro con pintura blanca y negra (cosa que por cierto me encanta hacer), ¿estoy dibujando ese cuadro entonces?
Otra definición: En dibujo se “delinean” o trazan las formas de los objetos, mientras en la pintura se definen las formas por el contraste de unos colores con otros… Ya parece que esta definición es más acertada, sin embargo podríamos volver al ejemplo previo, si, por ejemplo, con un pincel “delineo” la forma de un objeto con pintura de colores diversos ¿estaría pintando o dibujando?
Por supuesto hay quien dice que pintar es sólo con “pintura” y dibujar con “cosas secas”. Sin embargo esta definición se da de bruces cuando alguien hace un cuadro con pasteles, lápices de color… ¿porqué? porque según la Real Academia de la Lengua: Pintar es aplicar color, y estas dos técnicas aplican color, por tanto pintamos con ellas.
Parece todo muy enrevesado ¿no? pues sí, sí que lo es.
Y todo esto ¿porqué?
Pues, porque desde tiempos inmemoriales ha habido gente que ha pensado que la pintura “es mejor” que el dibujo, o han pensado justo lo contrario. También hay quien piensa que el dibujo es “eso que se hace” como complemento o preparación antes de pintar un cuadro, o una obra. Como si fueran los preliminares de “otro tipo de cosas”.
Muchos artistas se especializan en técnicas secas, y monocromáticas, como carboncillo, sanguinas, o lápices de grafito. Estas técnicas se han desarrollado tanto en los últimos cinco siglos que son un arte en sí mismas, y claro, estos artistas no pueden ni concebir lo que hacen como “simples preliminares”.
Luego están los artistas que no tocan un lápiz o un carboncillo jamás. Pintan directamente sus obras. Algunos de estos artistas ni siquiera sabrían cómo dibujar algo sencillo. Y no por ello son menos pintores o artistas.
Y, por supuesto, están los pintores que jamás se pondrían a pintar nada si antes no han hecho un dibujo previo. Curiosamente, estos artistas concenden una mayor importancia al dibujo porque todas sus obras se “sustentan” gracias a ellos.
Y así parece que en realidad no queda claro qué es el dibujo, ni si es una técnica aparte, o una parte del conjunto de técnicas denominadas “pintura”.
Mi opinión personal es que son como el yin y el yang, el sol y la luna o el cielo y la tierra para el arte. Son necesarios ambos. Pueden existir de un modo independiente, y, en realidad, no son tan distintos como pensamos.
Bueno, y vosotros, ¿qué opináis?

Ya está aquí el Otoño!

Pues sí, ya está aquí la estación en que caen las hojas, lluvias, viento… Qué, ¿que no? ah, claro, vosotros decís que hace un sol de justicia, y que los árboles del barrio tienen otra vez brotes porque ¡no tienen ni idea de qué estación es!

Pues es verdad, no vamos a engañarnos. Cada vez son menos típicos los otoños. Incluso hay ocasiones en que me pregunto qué pasaría si alguna vez vuelve a haber un otoño “normal”? sería noticia en los telediarios? 
Con fresco o calor, septiembre es un mes para pintar, tan bueno como cualquier otro, y aquí os dejo un cuadrito para esta semana. 
Un abrazo a todas y todos!
Técnica: Acrílico. Todos los derechos reservados.
Dos ríos, acrílico sobre tabla, tamaño 38×50 cm. Autor: José Manuel Gallego Garcia.
Ver en la galería de pinturas de retratosyarte.com

Soledad

Aquí os dejo algo que he pintado. Lo he titulado “Soledad”, pero no una soledad agobiante, ni indeseada, sino esa soledad que se puede sentir caminando por el campo, el monte, cuando no te cruzas con nadie, el viento te anima, la temperatura es agradable y el aire huele a hierba.
Espero que os guste!

el+camino+enmarcado - Soledad
Soledad. Acrílico sobre tabla. Tamaño 38×50 cm. Autor: José Manuel Gallego García. Homenaje a la libertad y la paz de un paseo por el monte. Ver también en la galería de pinturas de retratosyarte.com

Tan cerca y tan lejos

Pintado en acrílico sobre tabla, este cuadro representa un anhelo, una esperanza.
Desde el mismo momento en que empecé a hacer esbozos sobre el tema me di cuenta de que mi subconsciente quería decir “esta boca es mía”  (o mejor: este pincel es mío) y le dejé hacer. El resultado es éste, su título: “Tan cerca”.
Espero que os guste!

pronto - Tan cerca y tan lejos
Pronto. Acrílico sobre tabla. Tamaño 38×50 cm. Autor: José Manuel Gallego García.Ver en galería de pintura de retratosyarte.com. 

No ajusteis el mando de vuestro monitor…

Tenía ganas de experimentar y se me ha ocurrido hacer este acrílico a partir de un boceto que hice en Almería, aunque con algunas licencias artísticas, claro.
No, no ajustéis los mandos de vuestros monitores, es cierto, es en blanco y negro, y sí es una pintura ¿os gusta?

El mar desde lo alto. Acrílico. Autor: José M. Gallego.