Que hacer para tener siempre ideas para pintar y dibujar: Cómo salir de un bloqueo y tener siempre ideas para crear, dibujar y pintar.

Todos tenemos días, semanas y hasta meses en los que las ideas dejan de fluir. Cuando se trata de la creatividad siempre es bueno tener “un As en la manga” con el que salir del paso y poder volver a “arrancar” con nuestras creaciones.
Hay muchos métodos volver a tener ideas, para tener otras nuevas, para estimular nuestro cerebro…
Para mi, éste, tan simple como efectivo, es uno de los mejores y más seguros que existen, además, también sirve para ejercitarnos y tomar vitalidad en nuestros dibujos y pinturas.
A ver qué os parece y como siempre, se admiten vuestros comentarios!

 

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Cómo Dibujar Un Retrato a Lápiz: Cómo Comenzar a Dibujar un Retrato a Lápiz

Uno de los momentos más difíciles a la hora de ponernos a dibujar un retrato, es precisamente el comienzo. Según abordemos el retrato en los primeros pasos, será como se desarrollará el resto.
Es el momento en que sentamos las bases de lo que estamos haciendo y si esas bases son sólidas, el resultado se mantendrá, si no… bueno, si no, siempre se puede volver a comenzar!
Aquí os presento tres modos de empezar. Los dos primeros son de los más comunes que hay y son realmente muy buenos, aunque yo no los utilizo mucho, y por último veréis cuál es el enfoque que yo suelo utilizar en mis retratos. No es que sea el mejor método que existe, pero a mi me funciona bien y creo que es bastante sencillo y práctico.
¿Os atrevéis a intentarlo?
Un saludo y hasta el próximo tutorial!

El secreto del mejor material artístico del mundo

 
En internet, manuales, libros, academias nos encontramos siempre con una pregunta que se repite en todo el mundo: “qué material necesito”, “cuál es el mejor material”, “qué debo usar para hacer una obra profesional o una obra maestra?”
Y el caso es que respuestas hay muchas, pero pocas son tan sencillas y al mismo tiempo tan reales. 
No esperéis que os diga en este vídeo, cuál es la mejor marca de pintura o el pincel que mejores cuadros pinta. Os voy a decir realmente, cuál es el mejor material artístico que hay y dónde conseguirlo…
Como siempre, se admiten opiniones!
Hasta pronto!

¿El tamaño importa? y qué es grande y qué pequeño?

Es curiosa la cantidad de situaciones en esta vida que se prestan a realizar precisamente esa misma pregunta ¿el tamaño importa?
Sí ya se que algunos y algunas estaréis pensando que me he vuelto loco y que he cambiado la temática de mi blog para hablar de temas más “adultos”.
No se si estaré loco pero no he cambiado la temática del blog. Mi pregunta es en realidad un guiño a esta acuarela que veis más abajo y que acabo de terminar.
Como podéis ver se trata de un hombre sentado sobre una manzana, un pie apoyado en una cereza y hay otra manzana más lejos a la que el hombre parece mirar.
¿Son frutas gigantes o es el hombre muy pequeño?
A pesar de todo, en realidad no es ese el tema de la acuarela. De hecho la he titulado: “La otra manzana”. Como su nombre sugiere es un símbolo de esa curiosidad que nos mueve a anhelar “la otra manzana” a pesar de estar sentado sobre otra que es magnífica. Esto nos pasa a los humanos en todos los ámbitos de la vida. Ya sea otra casa, otro sueldo, otra pareja, otro cuerpo, nos pasamos la vida observando y preguntándonos si lo que no tenemos será mejor, y casi siempre creemos que sí, y hasta pasamos nuestras vidas luchando por conseguirlo.
La trampa es, claro está, que en cuanto conseguimos “la otra manzana” ya estamos anhelando la siguiente.
¿Es ese un modo de vida inteligente o lógico? probablemente no, pero no somos “vulcanos de sangre verde”, sino humanos. Tal vez esos defectos humanos no sean defectos, tal vez gracias a ese inconformismo es que hemos pasado de ser unos graciosos primates que saltaban de rama en rama a ponernos en pie, recorrer el mundo y evolucionar tanto como lo hemos hecho en tan poco tiempo.
¿Creíais que iba a ponerme a criticar la ambición humana? ¿nuestra curiosidad? Bueno, seguro que en exceso no generan más que problemas, pero sin ellas ¿seríamos hoy los seres que somos?
Por mucho que los medios de comunicación y la política nos quieran hacer creer lo contrario, lo cierto es que el ser humano es mejor de lo que sido jamás, y aún no hemos alcanzado ni de lejos nuestros límites.
Si quieres opinar, ya sabes: Pon un comentario!

retratosyarte.com
“La otra manzana”, autor: José Manuel Gallego Garcia. Acuarela sobre papel. Tamaño A4. Si quieres ver más pinturas visita mi galería (haz click aquí).

Pintar, Dibujar ¿es cierto que son diferentes?

Este es un debate que lleva siglos (si no milenios) sin resolverse.
Al principio puede parecer que tiene una respuesta fácil, por ejemplo, he leído por ahí: Dibujar se hace con líneas y pintar con manchas de pintura…
Bueno, podría ser… entonces, sin trazo una línea con un pincel y pintura, ¿estoy pintando o dibujando?
Otra definición: El dibujo se hace exclusivamente en claro/oscuro, y la pintura con colores… Y si pinto un cuadro con pintura blanca y negra (cosa que por cierto me encanta hacer), ¿estoy dibujando ese cuadro entonces?
Otra definición: En dibujo se “delinean” o trazan las formas de los objetos, mientras en la pintura se definen las formas por el contraste de unos colores con otros… Ya parece que esta definición es más acertada, sin embargo podríamos volver al ejemplo previo, si, por ejemplo, con un pincel “delineo” la forma de un objeto con pintura de colores diversos ¿estaría pintando o dibujando?
Por supuesto hay quien dice que pintar es sólo con “pintura” y dibujar con “cosas secas”. Sin embargo esta definición se da de bruces cuando alguien hace un cuadro con pasteles, lápices de color… ¿porqué? porque según la Real Academia de la Lengua: Pintar es aplicar color, y estas dos técnicas aplican color, por tanto pintamos con ellas.
Parece todo muy enrevesado ¿no? pues sí, sí que lo es.
Y todo esto ¿porqué?
Pues, porque desde tiempos inmemoriales ha habido gente que ha pensado que la pintura “es mejor” que el dibujo, o han pensado justo lo contrario. También hay quien piensa que el dibujo es “eso que se hace” como complemento o preparación antes de pintar un cuadro, o una obra. Como si fueran los preliminares de “otro tipo de cosas”.
Muchos artistas se especializan en técnicas secas, y monocromáticas, como carboncillo, sanguinas, o lápices de grafito. Estas técnicas se han desarrollado tanto en los últimos cinco siglos que son un arte en sí mismas, y claro, estos artistas no pueden ni concebir lo que hacen como “simples preliminares”.
Luego están los artistas que no tocan un lápiz o un carboncillo jamás. Pintan directamente sus obras. Algunos de estos artistas ni siquiera sabrían cómo dibujar algo sencillo. Y no por ello son menos pintores o artistas.
Y, por supuesto, están los pintores que jamás se pondrían a pintar nada si antes no han hecho un dibujo previo. Curiosamente, estos artistas concenden una mayor importancia al dibujo porque todas sus obras se “sustentan” gracias a ellos.
Y así parece que en realidad no queda claro qué es el dibujo, ni si es una técnica aparte, o una parte del conjunto de técnicas denominadas “pintura”.
Mi opinión personal es que son como el yin y el yang, el sol y la luna o el cielo y la tierra para el arte. Son necesarios ambos. Pueden existir de un modo independiente, y, en realidad, no son tan distintos como pensamos.
Bueno, y vosotros, ¿qué opináis?

Ya está aquí el Otoño!

Pues sí, ya está aquí la estación en que caen las hojas, lluvias, viento… Qué, ¿que no? ah, claro, vosotros decís que hace un sol de justicia, y que los árboles del barrio tienen otra vez brotes porque ¡no tienen ni idea de qué estación es!

Pues es verdad, no vamos a engañarnos. Cada vez son menos típicos los otoños. Incluso hay ocasiones en que me pregunto qué pasaría si alguna vez vuelve a haber un otoño “normal”? sería noticia en los telediarios? 
Con fresco o calor, septiembre es un mes para pintar, tan bueno como cualquier otro, y aquí os dejo un cuadrito para esta semana. 
Un abrazo a todas y todos!
Técnica: Acrílico. Todos los derechos reservados.
Dos ríos, acrílico sobre tabla, tamaño 38×50 cm. Autor: José Manuel Gallego Garcia.
Ver en la galería de pinturas de retratosyarte.com

Soledad

Aquí os dejo algo que he pintado. Lo he titulado “Soledad”, pero no una soledad agobiante, ni indeseada, sino esa soledad que se puede sentir caminando por el campo, el monte, cuando no te cruzas con nadie, el viento te anima, la temperatura es agradable y el aire huele a hierba.
Espero que os guste!

el+camino+enmarcado - Soledad
Soledad. Acrílico sobre tabla. Tamaño 38×50 cm. Autor: José Manuel Gallego García. Homenaje a la libertad y la paz de un paseo por el monte. Ver también en la galería de pinturas de retratosyarte.com

Tan cerca y tan lejos

Pintado en acrílico sobre tabla, este cuadro representa un anhelo, una esperanza.
Desde el mismo momento en que empecé a hacer esbozos sobre el tema me di cuenta de que mi subconsciente quería decir “esta boca es mía”  (o mejor: este pincel es mío) y le dejé hacer. El resultado es éste, su título: “Tan cerca”.
Espero que os guste!

pronto - Tan cerca y tan lejos
Pronto. Acrílico sobre tabla. Tamaño 38×50 cm. Autor: José Manuel Gallego García.Ver en galería de pintura de retratosyarte.com. 

No ajusteis el mando de vuestro monitor…

Tenía ganas de experimentar y se me ha ocurrido hacer este acrílico a partir de un boceto que hice en Almería, aunque con algunas licencias artísticas, claro.
No, no ajustéis los mandos de vuestros monitores, es cierto, es en blanco y negro, y sí es una pintura ¿os gusta?

El mar desde lo alto. Acrílico. Autor: José M. Gallego.