El estudio de la figura humana no es solo anatomía

Cualquiera que quiera aprender a dibujar y pintar, antes o después se encuentra con que debe aprender a dibujar el cuerpo humano.

La emoción de un abrazo. Boceto en sanguina realizado por Jose Manuel Gallego Garcia. Todos los derechos reservados.
El-Abrazo.-Author-Jose-Manuel-Gallego-García.-All-Rights-Reserved.-Visit-retratarte.org_

Asignatura obligada en toda escuela de arte, aprender a representar a nuestros semejantes es como mínimo una labor de por vida, y que nunca acaba.

Una de las cosas que más se enseña en toda escuela de arte es Anatomía para artistas. Cuando empiezas con ella, se te viene el mundo encima, ya que tendrás que aprenderte qué huesos y músculos están en donde y qué hacen exactamente y qué aspecto tienen según la postura del cuerpo. Requiere mucho estudio y muchísimos bocetos de práctica.

También hay que aprender las proporciones y cánones clásicos, dibujarlos aprender todos los cánones que hay… y luego, un curso más adelante aprender a olvidarlos, ya que, como todos sabemos, no existe un sólo ser humano igual a otro, y de paso, al representarlos, influyen, no solo las proporciones, sino el punto de vista del que lo dibuja, la perspectiva, la postura del modelo… Vamos, que, una vez dejas de dibujar figuras de pie y de frente, todo lo aprendido pierde valor. Aunque, no obstante, lo tiene y mucho.

Una vez te das cuenta de todo ésto, debes aprender a dibujar del natural (bueno, el orden en que se dan éstas materias depende mucho de cada escuela de arte), Debes aprender a mirar a un ser humano, esté en la postura que esté y saber representarlo. Una vez dominas éste paso, tendrás que aprender a desarrollar los dibujos del natural, para que cuando dibujes un modelo, lo puedas transformar, exagerar, hacer más interesante la postura, las luces…

Si sobrevives a todo ésto, también deberás aprender a dibujar personas de la imaginación. Ser capaz de crear seres humanos en un papel o lienzo y que parezcan vivos es fundamental. Deberás de aprender a dotarlos de vida, de sentimiento, que cada dibujo cuente una historia. Al fin y al cabo de eso va todo esto, de que lo que dibujamos cuente algo, una imagen vale más que mil palabras ¿recuerdas?

Dotar a tus dibujos de emoción es probablemente lo más difícil, pero también lo más divertido de todo.

Te cuento esto porque ahora que estoy preparando mi exposición, estoy mirando bocetos antiguos míos, buscando ideas y me sorprendo de algunos de mis dibujos, ya que son de una época en la que sólo buscaba la emoción en ellos. En mi actual proyecto quiero mostrar a seres humanos tal cual son las personas de a pie, las mujeres y hombres sin photoshop, sin gimnasios, sin cirugías plásticas. Personas cuyos cuerpos más o menos imperfectos cuentan toda una historia, explican una vida, y nos muestran la realidad de nuestra existencia. No se si lo conseguiré hasta el punto que yo quiero, pero al menos lo voy a intentar.

El dibujo de arriba lo hice en mi época de búsqueda de emociones, es un simple boceto hecho con sanguina, pero creo que lo voy a utilizar en para hacer un cuadro de la nueva exposición, qué os parece, os gusta? qué emociones os transmite?




A gusto con la vida

En esta aventura que es para mi el arte, voy descubriendo cada día cosas que antes me parecían impensables. Hoy he dibujado este boceto en preparación de un cuadro que haré más adelante. Y me he dado cuenta de cómo mis trazos se han ido relajando con los años, cómo ahora no “trabajo” tanto las figuras y sin embargo cada vez me resultan más vivas. He llegado a un punto en que las proporciones y demás “reglas” que hace años me parecían tan importantes, ahora no tienen ningún sentido para mi. Y sin embargo, ahora me gusta más lo que veo. Este dibujo, que pretende ser la representación de un estado de tranquilidad, gusto y relajación, ahora lo siento en mi cuando lo veo.

Relajación. Author Jose Manuel Gallego Garcia. All Rights Reserved. Visit: retratarte.org
Relajación. Author Jose Manuel Gallego Garcia. All Rights Reserved. Visit: retratarte.org

 

Supongo que es otra de mis fases, y que con el tiempo seguiré explorando otros caminos. ya lo iremos viendo

 

Un pequeño paréntesis y unas obras que no pude dejar de hacer.

Voy a estar unos días fuera. Mañana me operan al fin. Pero este tiempo de espera, para mi, ha sido fructífero, tengo la carpeta llena de esbozos para nuevos proyectos, muchas ideas apuntadas y he dibujado y pintado a toda mecha.

A todas y todos os agradezco los mensajes y correos de apoyo que me habéis estado mandando este tiempo de espera, os lo aseguro, me han ayudado mucho. Sois fantásticos.

Y no me enrollo más, os dejo estas pequeñas obras. Hasta muy pronto!

Luz en movimiento. Author: Jose Manuel Gallego Garcia. All Rights Reserved. Visit: retratarte.org
Luz en movimiento. Author: Jose Manuel Gallego Garcia. All Rights Reserved. Visit: retratarte.org

 

Sin Rendición. Author: Jose Manuel Gallego Garcia. All Rights Reserved. Visit: retratarte.org
Sin Rendición. Author: Jose Manuel Gallego Garcia. All Rights Reserved. Visit: retratarte.org

 

El Junco. Author: Jose Manuel Gallego Garcia. All Rights Reserved. Visit: retratarte.org
El Junco. Author: Jose Manuel Gallego Garcia. All Rights Reserved. Visit: retratarte.org
El Torbellino. Author: Jose Manuel Gallego Garcia. All Rights Reserved. Visit: retratarte.org
El Torbellino. Author: Jose Manuel Gallego Garcia. All Rights Reserved. Visit: retratarte.org

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Christine despierta en la cueva del Fantasma de la Opera (Christine awakes at Phantom of the Opera’s Cave)

Esta colosal historia: El Fantasma de la Opera, original de Gastón Leroux, y que ha sido adaptada al cine y teatro infinidad de veces, me ha servido de inspiración para este cuadro a tinta en el que Christine, la hermosa cantante objeto del amor enfermo del Fantasma, despierta en la cueva en que se esconde el enigmático ser que la adora y cuya deformidad impide salir al mundo sin ser juzgado y perseguido.

Christine awakes at Phantom of the Opera's Cave, Author: Jose Manuel Gallego Garcia, all rights reserved, visit retratarte.org
Christine awakes at Phantom of the Opera’s Cave, Author: Jose Manuel Gallego Garcia, all rights reserved, visit retratarte.org

Esta historia me gusta desde siempre y si ya vamos a si me gusta la música de la adaptación de Andrew Lloyd Webber, no pararía de hablar durante horas.

En todo caso, hoy me he servido de las emociones que me inspira para dar rienda suelta al pincel y la tinta. Espero que os guste!

 

 

La Emoción se disfraza de Mujer

Tras algunas semanas centrado en preparar los guiones y los vídeos para tutoriales,  poner en marcha el nuevo canal de Youtube en inglés, y la página de Facebook para los angloparlantes, por fin he podido sacar tiempo para dibujar mi pasión por las emociones y la figura humana.

En esta ocasión os presento este estudio de la emoción disfrazada de figura femenina. Espero que os guste.

Nude Female Figure Hips Study in graphite and Ink, author: Jose Manuel Gallego Garcia, all rights reserverd, visit retratarte.org
Nude Female Figure Hips Study in graphite and Ink, author: Jose Manuel Gallego Garcia, all rights reserverd, visit retratarte.org

El juego del escondite, o ¿quién es esta chica y porqué me está mirando?

Hoy estaba completamente “bloqueado” de ideas para dibujar o pintar. Miraba el papel, miraba “mis trastos” de dibujar y pintar y no sabía qué hacer. Por un lado me apetecía mucho liarme con un retrato, pero me doy cuenta de que últimamente he estado muy centrado en los retratos y los vídeos de youtube. El gusanillo rebelde de mi interior me pedía hacer algo distinto. Ideas no me faltaban: hacer una acuarela, dibujar con los lápices acuarelables que me he comprado, hacer un paisaje, dibujar un desnudo. Sí, un desnudo. Si habéis visitado la galería de pinturas de mi web, habréis visto que me gusta dibujar el cuerpo humano. Después del rostro, no encuentro nada más expresivo que el cuerpo humano. También veréis que me encanta dibujar la naturaleza. Hay artistas muy centrados en otros temas, pero a mi lo que me atrae de verdad son las emociones y la vida, y creo que por eso me centro tanto en estos temas. Tal vez con el tiempo cambie de gustos. Pero ahora mismo me fascinan estos.
El caso es que, finalmente, decidí no darle más vueltas. Puse mi música favorita, tomé el lápiz entre mis dedos, y empecé a garabatear sin rumbo, dejando que la parte silenciosa del cerebro se pusiera a trabajar. Poco después ya estaba dibujando algunos árboles, una orilla… y entonces surgió la idea y apareció de la nada esta chica que se oculta tras el árbol de la derecha. Como soy un caballero, no quise traicionar sus secretos y dejé que la luz del sol a su espalda creara la sombra que la oculta, casi por completo a nuestra vista.
Con acuarelas y lápices acuarelables todo comenzó a tener sentido y coherencia y mi mano iba a toda velocidad aquí y allá por todo el papel.
Al final, ahora que lo veo terminado, me pregunto qué piensa esta chica, ¿porqué se oculta? ¿se ríe de mi, o espera algo?
Esta acuarela mixta tiene una medida de A4, que es relativamente pequeño, y estoy pensando que tal vez pueda averiguar más sobre la chica y la escena si lo pinto en grande con los acrílicos. ¿Qué opináis? ¿debería pintar este mismo tema en un cuadro de un metro de largo?

escondite12 - El juego del escondite, o ¿quién es esta chica y porqué me está mirando?
“Escondida”. Acuarela mixta con lápices acuarelables. Tamaño A4. Autor: José Manuel Gallego García. Visita también mi galería de pinturas aquí.