Acuarela primer ejercicio, tu primera acuarela

Y por fín llegan los tutoriales sobre acuarela. En este tercer vídeo vamos a ver cómo realizar nuestra primera acuarela. Es un ejercicio sencillo y entretenido que os va a dotar de las destrezas con las que realizaréis acuarelas más complejas.
En el vídeo no se menciona, pero éste modo de hacer acuarela es una técnica propia en sí misma y muchos acuarelistas se especializan en ella en exclusiva. Así que no lo dudéis, echadle un vistazo y si os apetece, comprad unas acuarelas económicas en cualquier tienda del barrio y poneos manos a la obra!

Pintar, Dibujar ¿es cierto que son diferentes?

Este es un debate que lleva siglos (si no milenios) sin resolverse.
Al principio puede parecer que tiene una respuesta fácil, por ejemplo, he leído por ahí: Dibujar se hace con líneas y pintar con manchas de pintura…
Bueno, podría ser… entonces, sin trazo una línea con un pincel y pintura, ¿estoy pintando o dibujando?
Otra definición: El dibujo se hace exclusivamente en claro/oscuro, y la pintura con colores… Y si pinto un cuadro con pintura blanca y negra (cosa que por cierto me encanta hacer), ¿estoy dibujando ese cuadro entonces?
Otra definición: En dibujo se “delinean” o trazan las formas de los objetos, mientras en la pintura se definen las formas por el contraste de unos colores con otros… Ya parece que esta definición es más acertada, sin embargo podríamos volver al ejemplo previo, si, por ejemplo, con un pincel “delineo” la forma de un objeto con pintura de colores diversos ¿estaría pintando o dibujando?
Por supuesto hay quien dice que pintar es sólo con “pintura” y dibujar con “cosas secas”. Sin embargo esta definición se da de bruces cuando alguien hace un cuadro con pasteles, lápices de color… ¿porqué? porque según la Real Academia de la Lengua: Pintar es aplicar color, y estas dos técnicas aplican color, por tanto pintamos con ellas.
Parece todo muy enrevesado ¿no? pues sí, sí que lo es.
Y todo esto ¿porqué?
Pues, porque desde tiempos inmemoriales ha habido gente que ha pensado que la pintura “es mejor” que el dibujo, o han pensado justo lo contrario. También hay quien piensa que el dibujo es “eso que se hace” como complemento o preparación antes de pintar un cuadro, o una obra. Como si fueran los preliminares de “otro tipo de cosas”.
Muchos artistas se especializan en técnicas secas, y monocromáticas, como carboncillo, sanguinas, o lápices de grafito. Estas técnicas se han desarrollado tanto en los últimos cinco siglos que son un arte en sí mismas, y claro, estos artistas no pueden ni concebir lo que hacen como “simples preliminares”.
Luego están los artistas que no tocan un lápiz o un carboncillo jamás. Pintan directamente sus obras. Algunos de estos artistas ni siquiera sabrían cómo dibujar algo sencillo. Y no por ello son menos pintores o artistas.
Y, por supuesto, están los pintores que jamás se pondrían a pintar nada si antes no han hecho un dibujo previo. Curiosamente, estos artistas concenden una mayor importancia al dibujo porque todas sus obras se “sustentan” gracias a ellos.
Y así parece que en realidad no queda claro qué es el dibujo, ni si es una técnica aparte, o una parte del conjunto de técnicas denominadas “pintura”.
Mi opinión personal es que son como el yin y el yang, el sol y la luna o el cielo y la tierra para el arte. Son necesarios ambos. Pueden existir de un modo independiente, y, en realidad, no son tan distintos como pensamos.
Bueno, y vosotros, ¿qué opináis?

Tamaño y distancia (Perspectiva): Último de los vídeos previos.

Con este vídeo ya tenemos los conocimientos básicos para abordar el próximo tutorial.

Constará de 3 vídeos en los que vamos a hacer paso a paso un paisaje realista. Utilizando lápices de grafito y de colores.

Por supuesto será un proyecto que podremos hacer con niños, o nosotros mismos si nos apetece.

Una cosa que me habéis preguntado es para qué edad están dirigidos estos tutoriales, ya que yo hablo de hacerlos para niños. Bien, no hay una respuesta sencilla. El dibujo artístico no tiene una edad límite para comenzar ni para dejarlo tampoco. Sí es verdad que a niños muy pequeños (2-3 años) puede que no les atraiga nada hacer este tipo de dibujo. Sin embargo no todos los niños son iguales y hay que ver qué quiere hacer el niño con que queramos trabajar.

Sí digo “qué quiere” y no “qué puede”, porque desde el momento en que un ser humano pueda poner pintura en un dedo y emborronar una superficie, ya está preparado y ya puede dibujar.

Por cierto, si entráis en Youtube, suscribíos al canal y así podréis saber con exactitud cuándo salen los vídeos.

Un saludo y… DIVERTÍOS DIBUJANDO!

Ah, otra cosa: ¿Os gustaría que hiciera un tutorial sobre un tema en particular para enseñar a niños? se admiten sugerencias y comentarios, abajo tenéis un espacio para escribir 😉

Ejercicio superfácil para enseñar a niños y adultos a dibujar muchísimo mejor estimulando el lado derecho del cerebro.

Nuevo tutorial la serie “Cómo enseñar a niños a dibujar” de mi canal de youtube. Se trata de un ejercicio muy sencillo que ayuda a ver, a mejorar los trazos y estimula el uso del “cerebro derecho” que es el que usamos para dibujar.

Cómo dibujar a cuatro Dráculas de una sola vez.

Vídeo a cámara rápida en el que realizo cuatro retratos distintos a cuatro interpretaciones de cine del personaje “Dracula”.
A lo largo del vídeo he puesto muchas anotaciones con consejos sobre cómo mejorar y realizar vuestros propios retratos, así como curiosidades sobre los actores.
Aprender a dibujar se basa en tres pilares fundamentales: Adquirir conocimientos de la técnica, dibujar uno mismo, y ver dibujar a otros. Espero que os sea útil!

Cómo dibujar pájaros con lápices de colores

                                   Tutorial para adultos y niños para aprender a dibujar pájaros realistas y el mejorar el uso de los lápices de colores.
Pertenece a la serie “Cómo a enseñar a niños a dibujar” de mi canal de Youtube, espero que os sea útil!

Lápices de colores, los grandes parias del arte.

Con la salvedad del lápiz común, los lápices de colores son el medio artístico que más fácilmente se puede encontrar en cualquier tienda o lugar del mundo. Se venden en casi cualquier parte. Son económicos. Su uso es bastante sencillo…
Y sin embargo son el medio de pintar menos utilizado en el mundo del arte, y con mucha diferencia.
No se sabe si es porque su económico precio parece “desmerecer” un posible trabajo artístico, o simplemente, porque los asociamos a nuestra infancia, cuando los utilizábamos para colorear los deberes del cole.
El caso es que, aunque hay artistas que los utilizan, pocos lo hacen de un modo intenso, y mucho menos en exclusiva.
Sin embargo son versátiles y cómodos y nos pueden proporcionar muy buenos ratos. De hecho hay obras de arte realmente impresionantes hechos en exclusiva con ellos.
Contrariamente a lo que pensemos, los lápices de colores son una forma de pintar, y no de dibujar. No se necesita una gama muy extensa de colores para empezar, ya que se pueden hacer mezclas, exactamente como con cualquier técnica pictórica.
Estoy preparando un pequeño tutorial básico sobre esta técnica, de momento os dejo este paisaje hecho con una caja de 12 colores.
Espero que os guste!

Técnica: Lápices de colores. Todos los derechos reservados.
El Valle.

Cómo enseñar a tus hijos a dibujar un árbol realista.

         

Tutorial sencillo para enseñar a niños a dibujar un árbol realista con un lápiz de grafito y mucha ilusión.
Pertenece a la serie “Cómo enseñar a niños a dibujar” de mi canal de Youtube. Espero que os sea útil y divertido!

La Intuición.

Los últimos avances científicos demuestran, sin lugar a dudas, que nuestro cerebro, nuestras neuronas, actúan un noventa por cierto de las veces, por simple INTUICIÓN.
Es curioso que la práctica de cualquier arte requiere usar la intuición constantemente.
Se nos educa para creer que dibujamos mal, que pintamos peor, y que el arte es algo reservado a unos pocos “escogidos” que nacen con un don. Yo creo que esto sólo sirve para limitar una parte fundamental de nuestra mente, de nuestra humanidad. El arte está en todos y cada uno de nosotros.
Lo necesitamos, tal vez no para sobrevivir, pero sí para seguir siendo seres humanos.
Pienso que todo el mundo podría y debería poder disfrutar de dejar que su cerebro y su corazón se pusieran a expresarse con el arte. Da igual si con un lápiz, unas pinturas o dando golpes a una cacerola en la cocina.
No se trata de que todo el mundo haga “obras maestras” sino de poder ejercitar una parte de nuestro ser que tenemos abandonada, que creemos incluso que no existe.
Todos sabemos lo conveniente que es para la salud de nuestro cuerpo el hacer ejercicio, pero no prestamos atención a la salud de nuestra mente y nuestras emociones, y el arte es el ejercicio que puede ayudar a mantenerlas sanas. No nos neguemos el placer de hacer unos garabatos, de poner colores, de amasar un trozo de plastelina. Todo vale, todo es arte.
El arte no es algo que sólo sirve para rellenar una hora a la semana en el horario de nuestros hijos, o para colgarlo en museos y acumular polvo.
Si nuestro cerebro funciona por intuición, y el arte es intuición, el cerebro, en sí mismo, es arte.

Técnica: Lápices de colores sobre papel. Todos los derechos reservados.
La pensadora. Desnudo femenino a los lápices de colores, tamaño A3. Autor José Manuel Gallego García.