Archivos de la categoría acuarela

Ahora también estoy en Patreon!

Hola amigas y amigos, como sabéis, ya hace más de 3 años que comencé a publicar tutoriales gratuitos de dibujo y pintura en YouTube.

Desde el principio tuvieron mucha aceptación, y he seguido con la labor día a día. Para no hacer un lío a la audiencia, diversifiqué mis vídeos en varios canales, todos sobre dibujo y pintura, pero cada uno con una meta específica:

Arte Vivo y Divertido: Mi primer canal y principal, en donde subo tutoriales técnicas, cursos, etc, para todos los públicos.

Dibujos Faciles para niños y sus padres de Jose Manuel Gallego : Canal con tutoriales muy básicos y sencillos para que los artistas más jóvenes puedan empezar a dibujar desde nivel preescolar hasta 7 u 8 años.

Tecnicas de Dibujo y Pintura: Mi canal para experimentos. Algunos vídeos en time lapse, ninguno narrado, sólo con subtítulos y música. Es mi canal para expresar las cosas que se me ocurren sin que tengan que ser necesariamente tutoriales, sino también obras de arte, ideas para obras, etc.

Free Drawing and Painting Tutorials: Fine Art Alive and Funny : Canal que comencé en inglés, para los que no hablan español. Al principio doblaba los vídeos. Luego tuve que reconocer que mi inglés es muy básico y desde entonces subo los vídeos de Arte Vivo y Divertido en forma Time lapse, con anotaciones y subitítulos si los necesita. Es un canal con bastante aceptación también.

 

Como podéis ver, intento, activamente, fomentar el arte, y ayudar a los que quieren aprender a dibujar y pintar. Reconozco que me encanta hacerlo, es mi pasión. Tengo la certeza y la prueba en mi propia vida, de que dibujar y pintar son un verdadero bálsamo para las emociones.

Creo que igual que nuestro cuerpo necesita que hagamos ejercicio regularmente, también lo necesita nuestra mente y nuestra creatividad, y el dibujo y pintura son perfectos para ésto.

Me gustaría que más gente pudiera sentir la alegría, la paz, la realización que se siente cuando dedicas algo de tiempo a dibujar o pintar con frecuencia.

Nunca he pretendido obtener beneficios con mis tutoriales, y de hecho han sido, son y serán, gratuitos. Pero es cierto que realizarlos supone gastos en materiales, equipamiento, internet… Me gustaría poder realizar mejores tutoriales, y me he atrevido a abrir una cuenta en Patreon, y así ver si consigo un poco de ayuda para poder comprar un mejor equipo de grabación y realización, materiales de pintura, etc.

Qué es Patreon? pues es un sitio donde los que lo deseen pueden patrocinar a artistas como yo. Desde un simple dolar hasta lo que cada cual pueda o quiera.

Os invito a visitar mi perfil en Patreon, y si os parece bien y os apetece me vendría bien un ayudita para lo que os he comentado.

No obstante, esto es completamente opcional y yo seguiré subiendo mis obras y tutoriales como siempre.

Un saludo!

 

Acuarela primer ejercicio, tu primera acuarela

Y por fín llegan los tutoriales sobre acuarela. En este tercer vídeo vamos a ver cómo realizar nuestra primera acuarela. Es un ejercicio sencillo y entretenido que os va a dotar de las destrezas con las que realizaréis acuarelas más complejas.
En el vídeo no se menciona, pero éste modo de hacer acuarela es una técnica propia en sí misma y muchos acuarelistas se especializan en ella en exclusiva. Así que no lo dudéis, echadle un vistazo y si os apetece, comprad unas acuarelas económicas en cualquier tienda del barrio y poneos manos a la obra!

¿El tamaño importa? y qué es grande y qué pequeño?

Es curiosa la cantidad de situaciones en esta vida que se prestan a realizar precisamente esa misma pregunta ¿el tamaño importa?
Sí ya se que algunos y algunas estaréis pensando que me he vuelto loco y que he cambiado la temática de mi blog para hablar de temas más “adultos”.
No se si estaré loco pero no he cambiado la temática del blog. Mi pregunta es en realidad un guiño a esta acuarela que veis más abajo y que acabo de terminar.
Como podéis ver se trata de un hombre sentado sobre una manzana, un pie apoyado en una cereza y hay otra manzana más lejos a la que el hombre parece mirar.
¿Son frutas gigantes o es el hombre muy pequeño?
A pesar de todo, en realidad no es ese el tema de la acuarela. De hecho la he titulado: “La otra manzana”. Como su nombre sugiere es un símbolo de esa curiosidad que nos mueve a anhelar “la otra manzana” a pesar de estar sentado sobre otra que es magnífica. Esto nos pasa a los humanos en todos los ámbitos de la vida. Ya sea otra casa, otro sueldo, otra pareja, otro cuerpo, nos pasamos la vida observando y preguntándonos si lo que no tenemos será mejor, y casi siempre creemos que sí, y hasta pasamos nuestras vidas luchando por conseguirlo.
La trampa es, claro está, que en cuanto conseguimos “la otra manzana” ya estamos anhelando la siguiente.
¿Es ese un modo de vida inteligente o lógico? probablemente no, pero no somos “vulcanos de sangre verde”, sino humanos. Tal vez esos defectos humanos no sean defectos, tal vez gracias a ese inconformismo es que hemos pasado de ser unos graciosos primates que saltaban de rama en rama a ponernos en pie, recorrer el mundo y evolucionar tanto como lo hemos hecho en tan poco tiempo.
¿Creíais que iba a ponerme a criticar la ambición humana? ¿nuestra curiosidad? Bueno, seguro que en exceso no generan más que problemas, pero sin ellas ¿seríamos hoy los seres que somos?
Por mucho que los medios de comunicación y la política nos quieran hacer creer lo contrario, lo cierto es que el ser humano es mejor de lo que sido jamás, y aún no hemos alcanzado ni de lejos nuestros límites.
Si quieres opinar, ya sabes: Pon un comentario!

retratosyarte.com
“La otra manzana”, autor: José Manuel Gallego Garcia. Acuarela sobre papel. Tamaño A4. Si quieres ver más pinturas visita mi galería (haz click aquí).

Pintar, Dibujar ¿es cierto que son diferentes?

Este es un debate que lleva siglos (si no milenios) sin resolverse.
Al principio puede parecer que tiene una respuesta fácil, por ejemplo, he leído por ahí: Dibujar se hace con líneas y pintar con manchas de pintura…
Bueno, podría ser… entonces, sin trazo una línea con un pincel y pintura, ¿estoy pintando o dibujando?
Otra definición: El dibujo se hace exclusivamente en claro/oscuro, y la pintura con colores… Y si pinto un cuadro con pintura blanca y negra (cosa que por cierto me encanta hacer), ¿estoy dibujando ese cuadro entonces?
Otra definición: En dibujo se “delinean” o trazan las formas de los objetos, mientras en la pintura se definen las formas por el contraste de unos colores con otros… Ya parece que esta definición es más acertada, sin embargo podríamos volver al ejemplo previo, si, por ejemplo, con un pincel “delineo” la forma de un objeto con pintura de colores diversos ¿estaría pintando o dibujando?
Por supuesto hay quien dice que pintar es sólo con “pintura” y dibujar con “cosas secas”. Sin embargo esta definición se da de bruces cuando alguien hace un cuadro con pasteles, lápices de color… ¿porqué? porque según la Real Academia de la Lengua: Pintar es aplicar color, y estas dos técnicas aplican color, por tanto pintamos con ellas.
Parece todo muy enrevesado ¿no? pues sí, sí que lo es.
Y todo esto ¿porqué?
Pues, porque desde tiempos inmemoriales ha habido gente que ha pensado que la pintura “es mejor” que el dibujo, o han pensado justo lo contrario. También hay quien piensa que el dibujo es “eso que se hace” como complemento o preparación antes de pintar un cuadro, o una obra. Como si fueran los preliminares de “otro tipo de cosas”.
Muchos artistas se especializan en técnicas secas, y monocromáticas, como carboncillo, sanguinas, o lápices de grafito. Estas técnicas se han desarrollado tanto en los últimos cinco siglos que son un arte en sí mismas, y claro, estos artistas no pueden ni concebir lo que hacen como “simples preliminares”.
Luego están los artistas que no tocan un lápiz o un carboncillo jamás. Pintan directamente sus obras. Algunos de estos artistas ni siquiera sabrían cómo dibujar algo sencillo. Y no por ello son menos pintores o artistas.
Y, por supuesto, están los pintores que jamás se pondrían a pintar nada si antes no han hecho un dibujo previo. Curiosamente, estos artistas concenden una mayor importancia al dibujo porque todas sus obras se “sustentan” gracias a ellos.
Y así parece que en realidad no queda claro qué es el dibujo, ni si es una técnica aparte, o una parte del conjunto de técnicas denominadas “pintura”.
Mi opinión personal es que son como el yin y el yang, el sol y la luna o el cielo y la tierra para el arte. Son necesarios ambos. Pueden existir de un modo independiente, y, en realidad, no son tan distintos como pensamos.
Bueno, y vosotros, ¿qué opináis?

El juego del escondite, o ¿quién es esta chica y porqué me está mirando?

Hoy estaba completamente “bloqueado” de ideas para dibujar o pintar. Miraba el papel, miraba “mis trastos” de dibujar y pintar y no sabía qué hacer. Por un lado me apetecía mucho liarme con un retrato, pero me doy cuenta de que últimamente he estado muy centrado en los retratos y los vídeos de youtube. El gusanillo rebelde de mi interior me pedía hacer algo distinto. Ideas no me faltaban: hacer una acuarela, dibujar con los lápices acuarelables que me he comprado, hacer un paisaje, dibujar un desnudo. Sí, un desnudo. Si habéis visitado la galería de pinturas de mi web, habréis visto que me gusta dibujar el cuerpo humano. Después del rostro, no encuentro nada más expresivo que el cuerpo humano. También veréis que me encanta dibujar la naturaleza. Hay artistas muy centrados en otros temas, pero a mi lo que me atrae de verdad son las emociones y la vida, y creo que por eso me centro tanto en estos temas. Tal vez con el tiempo cambie de gustos. Pero ahora mismo me fascinan estos.
El caso es que, finalmente, decidí no darle más vueltas. Puse mi música favorita, tomé el lápiz entre mis dedos, y empecé a garabatear sin rumbo, dejando que la parte silenciosa del cerebro se pusiera a trabajar. Poco después ya estaba dibujando algunos árboles, una orilla… y entonces surgió la idea y apareció de la nada esta chica que se oculta tras el árbol de la derecha. Como soy un caballero, no quise traicionar sus secretos y dejé que la luz del sol a su espalda creara la sombra que la oculta, casi por completo a nuestra vista.
Con acuarelas y lápices acuarelables todo comenzó a tener sentido y coherencia y mi mano iba a toda velocidad aquí y allá por todo el papel.
Al final, ahora que lo veo terminado, me pregunto qué piensa esta chica, ¿porqué se oculta? ¿se ríe de mi, o espera algo?
Esta acuarela mixta tiene una medida de A4, que es relativamente pequeño, y estoy pensando que tal vez pueda averiguar más sobre la chica y la escena si lo pinto en grande con los acrílicos. ¿Qué opináis? ¿debería pintar este mismo tema en un cuadro de un metro de largo?

“Escondida”. Acuarela mixta con lápices acuarelables. Tamaño A4. Autor: José Manuel Gallego García. Visita también mi galería de pinturas aquí.